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Conan: La Clavada

martes, 19 de mayo de 2009

Diciembre de 2008. Planeta de Agostini saca el número 35 de Conan: La Leyenda, con un precio de 2 euros y 24 páginas.


En Mayo de 2009, sale el número 36, a un precio de 6,95 euros y 72 páginas. Es decir, un 15% más caro.


Vale que el precio anterior se había mantenido durante tres años y medio, pero al ser los números ahora del triple de páginas, los costes de distribución les salen más o menos por la tercera parte de antes. Teniendo en cuenta lo rentable del personaje (que viendo el número de reediciones que tiene debe ser lo más vendido en este país después de Mortadelo y Ásterix), y los precios que tienen tebeos de idéntico formato, con el mismo número de páginas, y de la misma editorial, está claro que estos de Planeta están tomándonos el pelo descaradamente.

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Reseña: Watchmen

domingo, 15 de marzo de 2009

Una mierda.

No vayáis a verla. POR FAVOR.

El de la derecha muere.

Otras reseñas similares:

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Gran Día del Culo Comiquero 2009

lunes, 16 de febrero de 2009

Tras una larga espera, al fin ha llegado el día de nuestra fiesta internetera favorita: El Gran Día del Culo Comiquero.


Evidentemente, desde La Isla de los Monstruos no os íbamos a defraudar dejándoos sin vuestra ración de culos. Horas y horas de documentación nos han llevado hasta los rincones más absurdos de internet, donde hemos visto cosas que nunca habríamos soñado. Por fortuna, algunas de estas cosas se perderán en nuestra mente como lágrimas en la lluvia, tras un buen periodo de tiempo, psicólogos y medicación. Pero mientras, disfrutad de nuestros culos:

Marisunflowers se ha dejado seducir por el culo fotocopiado.


"Esta imagen es un clásico de cualquier fiesta de empresa, cuando vas con un par de copitas de más y la fotocopiadora está a mano. Los más recataditos suelen poner sus manos o apretar la cara contra el aparato en cuestión, pero el éxito en estos casos es para los que son lo bastante aguerridos para ofrecernos una instantanea de sus carnosas nalgas. Sin duda, una imagen del género de comic costumbrista tan de moda en nuestros días."

Deimar, sin embargo, ha optado por un culo de proporciones cósmicas: el culo de Mogo.


"¿Cómo? ¿Qué qué es el culo de un planeta? Pues no sé, lo mismo el casquete polar del hemisferio sur, lo mismo todo el hemisferio norte... aunque no sé... mirando el círculo del símbolo de Green Lantern, y la velocidad y trayectoria a la que sale de allí un objeto... ¿estará por ahí el "epicentro"?"

Bea, en un acto que da un nuevo significado al término "salirse por la tangente", nos obsequia con unas historias escritas con el culo:


"No son culos y apenas podría llamarse "cómic", pero es cachondo de lo puro patético que es. Historietas Rectales, Joyas de la literatura universal contadas como el culo. Cada una de las palabras es real como la vida misma."

Wachinayn ha estado indagando entre los más oscuros mangas... para encontrar esto que veis a continuación en un tomo de Chicho Terremoto.


"Sin comentarios."


De parte de Deliath un ejemplo de la animosidad más comun en lo que a culos se refiere. Uno nunca está contento con el suyo y siempre envidia el de los demás:

Culo veo, culo quiero.

¿Y que hay de mí? Bueno, después de todo lo que habéis visto, creo que os tengo que recompensar con un culo de verdad. Y, para ello, ¿qué mejor que una obra de arte del maestro Frank Cho que además podéis usar como fondo de escritorio?

Pantalla ancha (1920x1200)

Pantalla normal (1600x1200)

Y eso ha sido todo por nuestra parte. Recordad que hoy es vuestro derecho, aún más, vuestro deber, el exigir un culo en cualquier blog, página web o lo que sea. Y no dejéis de visitar El Blog de Jotacé para ver todos los culos que se han unido a la iniciativa.

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Faltan 5 días, 5 horas y 5 minutos

martes, 10 de febrero de 2009

Id preparando vuestros culos.

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Sketches: Kenny Ruiz y Pasqual Ferry

sábado, 27 de diciembre de 2008

Hoy voy a mostrar al mundo (para que me envidie) dos obras de arte: los sketches que obtuve en el evento que hubo en la Fnac de Callao durante el último Expocomic (de Madrid). Sí, es cierto, eso pasó hace siglos (hace un mes, más concretamente). Pero soy un vago, qué se le va a hacer. De paso aprovecho y cuento un par de tonterías sobre los autores y cómo conseguí los dibujillos.


Éste de aquí arriba es de Kenny Ruiz. Descubrí a este pedazo de artista gracias a Carlos, que me dejó El Cazador de Rayos para que lo leyera. Su obra me había gustado, pero fue después de conocerle en persona cuando me convertí en fan incondicional suyo. Qué caña de hombre. Enrollado, alegre y parlanchín. Le pedí que me dibujara un personaje de manga que le gustara y, tras un rotundo rechazo por mi parte a su oferta de hacerme un Naruto, se puso con una Alita.

Y, mientras dibujaba esta Gally (que no tiene nada que envidiar a la de Kishiro) charlamos sobre por qué Last Order no molaba nada, las notas al pie de un kilómetro de largo y de lo mala que es la peli de Akira.

En resumen, un encanto de persona que además te dibuja lo que quieras. Para que os hagáis una idea, al que iba detrás mía le dibujó un Sylar de Heroes. Me llevé un dibujo precioso, sólo superado por éste que le hizo a Carlos. ¡Ah! Y os recomiendo visitar su blog.


Y esta segunda obra de arte salió de los lápices de Pasqual Ferry. Un Adam Strange. No podía pedirle otra cosa. Creo que el Adam Strange (sí, ese que continúa en la Guerra Rann-Thanagar) de este hombre es mi tebeo favorito en cuestión de dibujo, en dura pugna con el Príncipe Valiente por tal galardón.

Pasqual Ferry resultó, al igual que Kenny, ser un tío majísimo. Especialmente memorables fueron sus interacciones con Carlos Pacheco, con el que parecía mantener un sano pique. Las referencias a los calvos y a los gaditanos (homosexuales y contrabandistas) amenizaron las colas.

Fue la primera vez que voy en busca de dibujillos sketches de autores que me gustan y salí muy contento. No iba tan preparado como los profesionales del gremio (tuve que pedir dos folios a Carlos) pero me llevé dos dibujos preciosos.

Que por cierto, si hacéis click en ellos los veréis mucho más grandes. :)

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Fábulas a la televisión

jueves, 11 de diciembre de 2008

A rebufo de la reseña de Fábulas que se pudo ver hace poco por aquí, voy a aprovechar para comentar una noticia que ha salido hace poco acerca de la serie.


Hace unos días, la cadena ABC anunció que produciría una serie de televisión basada en el cómic de Fábulas. La verdad es que a mí siempre me ha parecido que esta serie quedaría perfecta en la pequeña pantalla, pero siempre que se aborde correctamente y se disponga de muchos medios.

En un cómic como los del sello Vértigo, la calidad del producto depende de pocos factores. Básicamente, lo único que se necesita (o eso creo yo, en mi bendita ignorancia), es un buen guión y un buen dibujo, de lo que se pueden ocupar 2-4 personas perfectamente. Los efectos especiales son baratos de conseguir, y muchas veces casi tan espectaculares como en el cine, como podemos ver en los lápices de Hitch en las páginas de los Ultimates, o en los del mismo Buckingham cuando dibuja las Tierras Natales de Fábulas.

Sin embargo, a la hora de hacer una serie de televisión, parece que el número de variables es mucho mayor. Para empezar, hay que adaptar un guión que funciona perfectamente en papel, y pasarlo a la pantalla, lo que implica quitar o cambiar cosas que no podrán ser contadas por problemas de medios o de tiempo. En lugar de un guionista, tenemos a varios que escriben o co-escriben distintos capítulos, mientras que el director y el productor aportan su propia visión de las cosas. Y por último, es necesario un reparto cuya mala elección puede hacer que la serie fracase. ¿Cuál es la probabilidad de que en alguno de estos pasos se pierda parte de la esencia de la serie original? Yo no tengo ni idea, pero basta ver adaptaciones similares para el cine o la televisión como para ver que la calidad del producto final muchas veces está muy por debajo de lo previsto.

Viendo cómo quedaron en la peli de D&D, estos sí que van a dar miedo como no tengan mucho presupuesto

Para evitar este tipo de cosas, mi sentido común dice que aquí es dónde entraría la figura de Bill Willingham, el creador de la obra. Él se podría dedicar a supervisar ciertos aspectos de la adaptación, asegurándose de que ésta se realiza de la mejor manera posible. Sin embargo, leo con sorpresa en su blog que todo lo que sabe por ahora es que la última versión del guión del capítulo piloto es muy buena. La verdad es que no sé si esto es positivo o negativo, porque si no se involucra en la serie de televisión, se centrará en los cómics y no se quemará debido a posibles diferencias con los responsables de la serie de TV, como ha pasado en otras adaptaciones con escritores como Alan Moore. Por otro lado, lo que podría aportar sería enorme.

En cualquier caso, lo más probable parece que más adelante permitan a Willingham tener cierto papel en la adaptación de Fábulas, aunque sea sólo porque los encargados de escribir los primeros guiones, Stu Zicherman y Raven Metzner, se declaran fans de los cómics de la serie. La verdad es que, sabiendo que escribieron el guión de Elektra, sigo sin quedarme tranquilo. Más de fiar parece, eso sí, el director, David Semel, con experiencia en montones de series de éxito.

Stu Zicherman y Raven Metzner

En resumen, cada vez que sale una noticia de este tipo no sé si alegrarme o preocuparme. Algunos dirán (como Willingham) que, si la cagan, siempre nos quedará la versión original, la de los cómics. Pero podemos ver como las películas de Spiderman o Batman empiezan a ser consideradas como canon, y prefiero que cuando yo diga que me gusta Fábulas, la gente piense “vaya tío raro que lee cómics” a “pues vaya mierdas que ves en la tele”.

Y vosotros, ¿qué opináis?

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Fábulas

lunes, 24 de noviembre de 2008


Bueno, con todo el tiempo que llevamos con el blog, ya iba siendo hora de hablar acerca del que me parece el mejor cómic que se está publicando en este momento: Fábulas, una serie regular publicada dentro del sello Vértigo, una línea de cómics dirigidos a adultos de la compañía DC Comics.

La serie parte de la premisa de que algunos de los personajes de los cuentos de hadas, como Blancanieves, el Príncipe Azul, el Lobo Feroz, los Tres Cerditos, la Bella y la Bestia… viven en nuestro mundo, exiliados de su mundo mágico por “El Adversario”, un enemigo del que iremos aprendiendo más cosas según avanzan las distintas tramas. A primera vista nos puede parecer que nos encontramos ante un cómic de fantasía, pero realmente ésta sólo es una excusa para que el guionista luego nos vaya mostrando historias de detectives, intrigas políticas, aventuras, amor, guerra… mientras presenta y desarrolla personajes de manera creíble y que va encajando perfectamente con las tramas. Y es que yo ya no soy capaz de imaginarme a otro Príncipe Azul que no sea el mujeriego que nos encontramos en Fábulas, o a un Lobo Feroz diferente al tipo duro que es chantajeado moralmente por uno de los tres cerditos, pero que luego no se deja ni toser por cualquier otra persona (o animal o cosa).

Una pequeña muestra del "casting"

Si en otros cómics de la línea Vértigo suele ser normal ver escenas bastante fuertes y explícitas de sexo, violencia y multitud de palabras malsonantes, en Fábulas, aunque también hay algo de esto, en ningún momento nos encontramos con viñetas que hacen que apartemos la mirada o descripciones de ningún rito macabro. Por eso, Fábulas es un cómic recomendable para todo tipo de lector (adulto), especialmente para el que nunca ha leído un cómic, ya que muestra cómo este medio es perfecto para contar cualquier tipo de historias con un presupuesto mucho menor que el que necesitaría una serie de televisión o una película.

Si pasados éxitos del sello Vértigo recibieron en su día multitud de premios, Fábulas no se está quedando atrás como nuevo estandarte de la línea. La serie lleva ya cosechados, entre otros, 14 premios Eisner, que vienen a ser algo así como los Oscar de los cómics. Aparte de este éxito de crítica, las cifras de venta también acompañan, habiéndose publicado ya cerca de 80 números de Fábulas y algún especial, mientras tomos recopilatorios están siendo reeditados una y otra vez. Incluso, en 2006, se lanzó una serie spin-off llamada Jack de Fábulas y protagonizada por Jack, el valiente personaje del cuento Jack y las judías mágicas, que ya ha superado la veintena de números.

El dibujante es un especialista dibujando todo tipo de animalillo o bicho

En España, el cómic está siendo publicado por Planeta de Agostini, en unos tomos que son un calco de los recopilatorios americanos, con la excepción del primer tomo, Leyendas en el Exilio, que se corresponde con los tomos americanos Legends in Exile y Animal Farm.

Hasta aquí la reseña del cómic. Ahora veamos: ¿Quiénes son los responsables de esta obra?

Pues en primer lugar tenemos al guionista Bill Willingham. Este autor americano empezó como ilustrador de los libros del juego de rol D&D, y a lo largo de su carrera ha dibujado, escrito y entintado cómics, e incluso ha escrito alguna novela y un par de relatos cortos. Entre sus trabajos como dibujante, podemos encontrarnos con alguna historia corta de los Green Lantern Corps guionizada por Alan Moore. Como escritor, la fama le ha llegado con Fábulas, pero lleva más de veinte años escribiendo guiones para editoriales independientes y DC Comics.

El dibujante, Mark Buckingham, es un inglés residente en España (en Gijón, para más señas. Si seguís el link anterior deduciréis porqué y descubriréis alguna cosa muuuuy curiosa), así que es bastante fácil encontrarle en eventos relacionados con el cómic que se celebren en nuestro país. Ha dibujado multitud de series como Spiderman, Jóvenes Titanes, Hellblazer, Muerte: El Coste de la Vida, Miracleman, pero sobre todo es conocido por su trabajo en Fábulas. Se convirtió en el dibujante regular de la serie de una manera un poco rocambolesca, ya que en principio cada arco argumental iba a ser dibujado por un artista diferente y él se iba a iba a encargar del primero de todos. Como el segundo arco parecía más apropiado a su estilo, y para compaginar con otros encargos, finalmente el inicio de la serie tuvo a otro dibujante, pero cuando Buckingham empezó su parte, le gustó tanto que decidió quedarse. Hasta ahora él se ha encargado de la parte gráfica de la mayoría de la serie, exceptuando el primer arco y algunas historias complementarias que son dibujadas por otros autores, y que suelen servir de apoyo a las tramas principales. Bill Willingham ha declarado alguna vez que si algún día se le acaban las ideas para la serie, pasará el relevo a Buckingham.

Buckingham hace uno de los mejores trabajos de su vida ilustrando los cómics que forman el 6º tomo recopilatorio

Y para terminar, no podemos olvidarnos del encargado de hacer las portadas de la serie, James Jean. Si antes decíamos que Fábulas ha conseguido catorce premios Eisner, cinco de ellos son los cosechados por James Jean como mejor portadista del año, durante cinco años consecutivos. Sus portadas suelen ser auténticas obras de arte, que muestran además partes de la trama del cómic, pero que normalmente no llegas a entender hasta que te lo has leído. También dibujó una historia corta para el especial 1001 Noches de Nieve. Desgraciadamente, acaba de dejar la serie tras más de 100 portadas contando especiales, recopilatorios y el spin-off Jack, pero al menos podemos admirar lo que ha hecho hasta ahora, y esperar a ver sus portadas en otros trabajos, que seguramente le valdrán el premio Eisner al mejor portadista para el año que viene.

Portada del segundo recopilatorio, sin rotular

Y eso ha sido todo, así que ya sabéis, si os apetece leer un cómic alejado de los superhéroes, que dentro de unos años será reconocido como una obra maestra, y recopilado en caros tomos de lujo, La Isla de los Monstruos recomienda Fábulas. Si queréis saber más cosas sobre la serie, os recomiendo el blog Los Diarios de Villa Fábula (de donde he sacado la mayoría de las imágenes), ¡pero tened cuidadín con los spoilers!


ACTUALIZACIÓN: En un artículo de la página de Astrocity dedicado a Mark Buckingham, Moisés ha puesto una lista de todos los cómics de Fábulas publicados en nuestro país. Aquí podeís leer dicho artículo.

OFFTOPIC: Como de vez en cuando hablo de tebeos por aquí, me han hecho una entrevista sobre mis gustos al respecto en + Que Comics en su sección semanal Blogger of the week :) ¡No os la perdáis y tampoco dejéis de visitar ese fantástico blog!

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Tebeos: Uno de cada (II)

jueves, 30 de octubre de 2008

Hoy ha empezado uno de los eventos más importantes del mundillo del tebeo en España, ha comenzado el Salón del Manga de Barcelona. Y mañana, vuestro monstruo servidor partirá hacia la ciudad condal para hacer una cobertura sin precedentes del evento. Sí, llegaré un día tarde, pero todo el mundo sabe que la gente que verdaderamente tiene estilo siempre llega a las fiestas cuando hace un rato que han empezado.


Pero antes de acudir a un evento como este se ha de realizar un examen de conciencia. ¡No se puede ir así como así! Es de recibo analizar qué ha comprado uno este año, por qué demonios lo ha hecho, y evitar futuras cagadas planificar con cuidado en qué va a gastar sus dineros. Así que, qué mejor momento para otra entrega de Uno de cada.

Uno que estoy a punto de dejar de comprar:
Saint Seiya Episodio G


Llevo ya 12 números de esta colección y la historia no ha avanzado nada. Sí, ya lo sé, es un manga, y los mangas van despaaaaacio. Pero esto es insultante. Y, si además, lo combinamos con un dibujo (de Megumu Okada) que sí, que es muy bonito, pero en el que no se distingue qué demonios está pasando pues... apaga y vámonos. Dame tu fuerza, Pegaso. Pero ,por Atenea, así no.

Y mira que soy un enfermo friki de los Caballaeros del Zodíaco, pero ni por ésas. De hecho, creo que lo voy a llevar al extremo, porque la carencia de espacio en mi cubil me motiva especialmente a vender los tomos que ya tengo. ¿Algún interesado?

Uno que ni loco dejaría de comprar:
Los Archivos de Nexus


Un gran desconocido. Esta obra maestra de Mike Baron y Steve Rude es posiblemente la mejor space opera del comic americano y me tiene enganchado de una forma que no es ni medio normal.

¿Y de qué trata? En principio nos habla sobre Horatio Hellpop, un "superhéroe" que se ve obligado por sus terribles sueños a matar a asesinos en masa (casi siempre dirigentes políticos). Pero, como digo, eso sólo es el principio. Porque pronto empieza a tejerse a su alrededor un universo complejo, lleno de secundarios interesantes (Judas Macabeo, Dave, Tyrone, Clonezone...) y repleto de detalles fascinantes. Una narración con un ritmo impresionante y un dibujo increíble.

Aquí en España lo edita Norma cuando le sale de las narices con una periodicidad bastante aleatoria en forma de tomos recopilarios (Los Archivos de Nexus). Salen bastante un poco caros, pero merecen mucho la pena. Maldita sea, me tienen bien cogido.

Uno que es muy probable que empiece a comprar:
Eagle



Una de las novedades estrella de Glènat para el Salón del Manga. Es una intriga política de tan sólo 5 volúmenes (y bien gordotes), un punto que cada vez cobra más importancia en mi decisión. Está escrita y dibujada por Kaiji Kawaguchi y trata sobre un senador medio japo asiático-americano llamado Kenneth Yamaoka que se presenta a presidente de los Estados Unidos.

Ha sido nominada a los premios Eisner 5 veces en el año 2001 y una vez en el 2002, y se trata de un manga muy muy famoso fuera de España. Ya era hora que alguien lo trajera.

Como dato anecdótico, Glènat lo publicita intentando establecer paralelismos entre Obama y el protagonista de la serie para aprovechar todo el tirón que están generando las elecciones americanas. Hasta qué punto esto es así, no lo sé, pero conociéndoles, probablemente poco.

Y con esto se acabó el examen de conciencia. ¡A consumir!

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Una de minis

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Bueno, como hace mucho que no ponemos nada por aquí, ahí van tres minireseñas de cómics que iba a poner antes de vacaciones pero al final dejé para más tarde.


Green Arrow Año Uno. Me compré este cómic porque el personaje me gusta mucho, pero sin esperar demasiado de él, y me he visto sorprendido. El dibujo es tremendo y el guionista se las arregla para contarnos la vieja historia del origen de Green Arrow desde un punto de vista más actual sin que nada suene mal. Y mira que ahí están el arco, las flechas trucadas, el disfraz y otras cosas que contadas de otra forma serían difíciles de creer. Planeta Agostini la ha publicado en un tomo en tapa blanda muy correcto, que además es más barato que la edición americana (en tapa dura). Muy recomendable para los que quieran saber un poco más de este personaje. Mi nota: 7/10




Capitán América de Roger Stern y John Byrne. Panini recopila ahora este trabajo de dos de los grandes autores de los 80, que redefinió al personaje del Capitán América. Un dibujo fantástico, arcos argumentales más cortos y más intensos a los que se suelen encontrar en los cómics modernos, y una idea genial: ¿Por qué el Capitán América no puede ser presidente de los EE.UU.? Lo único que me chirría un poco es ese Steve Rogers con identidad secreta y dificultades para llegar a fin de mes con su trabajo de ¡diseñador gráfico freelance! Claramente eran otros tiempos. La edición es bastante correcta, dos tomos de 100 páginas con tapa blanda a un precio razonable. Yo hubiera preferido tener todo en un mismo volumen, pero así se evita tener que hacer un desembolso mayor de una vez, y sobre todo tenemos un cliffhanger que nos deja con ganas de más. Mi nota: 8/10


Doctor Extraño: El Juramento. No había leído nada de este personaje, pero los autores de este cómic me gustan mucho, así que decidí darle una oportunidad y no lo he lamentado. Marcos Martín, dibujante español, hace un trabajo estupendo con su estilo aparentemente sencillo, y Brian K. Vaughan nos cuenta una historia que, aunque no es tan buena como la de otras obras suyas, sabe llevar con ritmo y buenos diálogos. Panini ha editado este cómic en un lujoso tomo con un tamaño más grande de lo normal, tapa dura, y una entrevista a Marcos Martín, posiblemente para subir un poco el precio aprovechando el tirón del dibujante español. Para los que, como yo, no crean que vale la pena gastar tanto espacio y dinero, siempre está la edición original. En resumen, una buena historia para cualquiera que se quiera acercar al extraño mundo de la magia en el universo Marvel. Mi nota: 7/10

En resumen: tres tomos autoconclusivos de tres superhéroes diferentes con dibujantes excepcionales y una buena historia, que se pueden leer sin tener ni idea de los personajes y que además son una buena introducción a cualquiera éstos. De los tres, el del Capi es un poco superior a los otros desde mi punto de vista, porque tiene mucha más “chicha”, aunque su estilo ochentero puede echar a algunos para atrás.

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Reseña: El Caballero Oscuro (V.O.S.)

sábado, 16 de agosto de 2008

Cojonuda.

Vedla. YA.

Posiblemente el mejor Joker.

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El día más brillante

lunes, 4 de agosto de 2008

Si hace unas semanas hablábamos de Green Arrow, un superhéroe que sólo estaba armado con un arco y unas flechas, hoy toca hablar de uno que tiene en sus manos “el arma más poderosa del universo”. Ésta es el anillo de poder con el que cuentan los Green Lanterns, un cuerpo de policía intergaláctico encargado de mantener la paz en todo el universo conocido bajo las órdenes de los misteriosos Guardianes.


Y de entre los miles de miembros del cuerpo de Green Lanterns, hay uno que sobresale sobre todos los demás y que, como no podía ser de otra manera, viene del planeta Tierra: Hal Jordan, que para muchos siempre será “el mejor Lantern de todos los tiempos” (aunque otros opinamos distinto), y que también fue el principal responsable de la casi absoluta destrucción del cuerpo. Convertido así en el villano Parallax y luego en el Espectro, un extraño superhéroe con poderes casi ilimitados, Hal Jordan se redimió finalmente cuando dio su vida para salvar la Tierra. Pero como en DC comics sabían que no podían dejar escapar a uno de sus personajes más carismáticos, no tardaron en tramar su resurrección y vuelta a lo más alto. Para regocijo de todos, el elegido para llevar a cabo esa ardua tarea fue Geoff Johns, que nos ha proporcionado uno de los mejores tebeos de superhéroes del nuevo siglo. Vamos a ver cómo lo ha conseguido.

Primero, en la miniserie Renacimiento, Johns se encarga de colocar todas las fichas que quiere usar en el sitio apropiado. Hal Jordan no sólo resucita, sino que también es exculpado de las terribles acciones que cometió en el pasado. El cuerpo de Green Lanterns es restaurado justo cuando la galaxia más lo necesita, con sus miembros más valiosos como Kilowog o el resto de Green Lanterns de la Tierra preparados de nuevo para la acción.

Luego, ya en la serie regular de Green Lantern, vemos cómo Hal Jordan retoma su vida. Viejos y nuevos amigos, amores… y por supuesto villanos. Los principales enemigos del cuerpo intergaláctico han hecho sus deberes, y empezamos a ver cómo se preparan para dar el que puede ser el golpe definitivo a todo el universo.

Nada más resucitar, lo que más apetece es patear culos de malosos junto a un buen colega.

Tras esto, la acción llega a su cénit en La Guerra de los Sinestro Corps, en la que en pleno Space Opera, Geoff Johns reinventa y engrandece toda la mitología que rodea al cuerpo de Green Lanterns. El guionista da una nueva dimensión a años de aventuras, cogiendo todo lo que han hecho sus predecesores y dándole un sentido y un propósito que prometen emociones fuertes para mucho tiempo.

Geoff Johns no está solo en este viaje. Los dos principales dibujantes de esta saga son Ivan Reis y Ethan Van Sciver, que acompañan perfectamente a los guiones, el primero con espectaculares viñetas llenas de acción, y el segundo con un estilo detalladísimo que le viene como anillo al dedo (perdonad el chiste, tenía que decirlo) a todo el entramado de ciencia-ficción de la serie. Por si esto os parece poco, un par de artistas patrios también pasan por la colección, Daniel Acuña y nada menos que Carlos Pacheco. Y en paralelo a los sucesos que ocurren en Green Lantern, otra serie, Green Lantern Corps, nos cuenta cómo se reconstruye el cuerpo y qué es de la vida del resto de sus miembros y de los aspirantes a formar parte de él, ayudando a enriquecer todo el universo que rodea a la franquicia.

La eterna lucha entre Kas Naranja y Kas Limón Manzana

En resumen, Geoff Johns se embarcó en la vuelta del que parecía un personaje perdido y nos ha traído el mejor cómic de superhéroes del momento. Ahora, la franquicia de Green Lantern está en su momento más dulce. En El día más brillante, podríamos decir… ¿o no será La noche más oscura?


Bibliografía

La publicación de Green Lantern en nuestro país por PdA ha pasado por varios formatos y demás, así que no viene mal repasar un poco qué libros o grapas componen la saga. En la mayoría de enlaces que pongo podréis echar un vistazo al contenido de los tebeos, así que aprovechad y disfrutad de los dibujos.
  • Green Lantern: Renacimiento. La mini serie que cuenta la vuelta de Hal Jordan y el cuerpo de Green Lanterns. Con muchas referencias que serán difíciles de pillar para el que desconozca el universo DC, pero importante para entender eventos venidero.
  • Green Lantern Especial. Los primeros números de la serie regular, con los guiones menos buenos de toda la saga, pero con Carlos Pacheco.
  • Green Lantern Corps. La serie que nos cuenta todos por pormenores de la vida que llevan éstos policías espaciales. Bastante bien escrita y muy recomendable para los que ya les haya gustado la serie principal.
Y si alguno está interesado en la edición americana, no tendrá problema en encontrar todo con buenos descuentos en Amazon.com.

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La Última Batalla: Una de romanos

jueves, 31 de julio de 2008

Año 52 Antes de Cristo. El águila romana domina el mundo. Pero una ciudad resiste al asedio: Alesia. Mientras César se enfrenta al jefe de los galos, otro romano, Cayo Rodio, tiene que plantar cara a un adversario relacionado con su pasado.

Estaba anteayer haciendo mis comprillas frikis en mi tienda habitual, cuando en una esquina, casi escondido, ví un tebeo encuadernado en rústica con una portada que me llamó poderosamente la atención. Mostraba lo que parecía un legionario romano enfrentándose a un galo o bárbaro similar.

Mmm, interesante.

No reconocía al guionista ni al dibujante (inculto que es uno), pero lo abrí para echarle un ojo. Quedé impresionado. Me enamoré instantáneamente del dibujo y lo puse en mi pila de compras, esperando que la historia estuviera a la altura.


Y la verdad es que, cuando llegué casa y pude leerlo descubrí que en efecto lo estaba.

Pero empecemos por el principio. ¿De dónde sale este tebeo?

Pues, aunque parezca increíble, de Disney Italia. Sabía que hace relativamente poco Planeta DeAgostini había adquirido los derechos para España de los comics de Disney, pero no me esperaba esto. Algún Don Miki o tebeo para niños sí, pero no una novela gráfica europea sobre romanos.

Se puede decir que en este caso hemos tenido suerte. La Última Batalla sólo ha sido publicado en Alemania, Italia y aquí. Es decir, que un angloparlante no podría leerlo. Y eso que dicen que el inglés es universal. De paso, aprovechando que hablamos del idioma, pido perdón por el hecho de que las imágenes estén en alemán. No he encontrado mejores materiales en internet.

Cayo Rodio.

Pero basta de introducciones y vamos a hablar del tebeo en sí. El volumen se abre con un extracto de Comentarios sobre la Guerra de las Galias, de Julio César, que nos pone en ambiente y precede a la historia en sí. Esta historia, hilvanada en forma de flashbacks con gran habilidad por Tito Faraci (Don Miki Serie Negra), nos cuenta la terrible situación a la que se enfrenta el centurión romano Cayo Rodio, que entrenó hace años al propio César y ahora ve cómo éste le ordena acabar con la vida de su alumno más querido.

Dicho alumno es un galo llamado Camio que ahora se enfrenta a Roma y está a punto de romper el famoso asedio doble que César mantenía sobre Alesia, pueblo fortificado de los galos en el que resistía su líder, Vercingetórix.

Los galos de Vercingetórix.

Entre medias de este hilo conductor tenemos intrigas (hablamos de Roma al fin y al cabo), traiciones, amistad, amor, compañerismo y violencia. Todo ello plasmado en forma de los cuadros, porque no se les puede llamar de otra manera, de un fantástico Daniel Brereton (The Nocturnals, JLA, Batman, Spiderma, Conan...). Un dibujante del que el mismísimo Alex Ross se considera fan.

Escenas dinámicas, vibrantes, de colores vivísimos y llenas de carácter. Cada viñeta es una pequeña obra de arte en sí misma. Es curioso como no puedo decidir si los ojos prácticamente sin pupila, el rasgo mas característico de este dibujo, me encanta o me molesta.

Alesia.

Podéis haceros una idea de la calidad del dibujo por las imágenes que acompañan la entrada, pero tened presente que no representan con exactitud la belleza del color del dibujo original, que es increíble y, en mi opinión, es lo que acaba de convertirlo en una verdadera obra de arte.

Y sobre la edición, decir que el volumen está encuadernado en rústica y consta de 80 páginas. Se vende por 7,95 euros, lo que se traduce en un coste de 2,40 euros por cada 24 páginas. Un poco caro, pero hay que tener en cuenta que el papel es de muy buena calidad (aunque quizá excesivamente fino), para poder hacerle justicia al dibujo. La verdad, acostumbrado a lo que cuesta habitualmente el cómic europeo (y éste no deja de serlo) es un precio bastante competitivo. Aunque, hubiera preferido pagar un poco más y tener un tamaño de hoja más grande y una encuadernación más sólida.


¿Recomendable? Yo creo que sí. Y mucho. Y no sólo para frikis de la historia.

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Porqué Green Arrow mola

martes, 17 de junio de 2008

He de reconocer que antes de haber leído nada de este personaje, me sorprendía que alguien pudiese estar interesado un superhéroe tan cutre. A simple vista parecía una simple versión moderna de Robin Hood, y, de hecho, investigando un poco sobre su historia, la cosa no mejoraba.

En principio, el personaje se creó gracias al tirón de Batman, de manera que Oliver Queen (la identidad secreta de Green Arrow) era un hombre adinerado que combatía el crimen sin valerse de superpoderes, pero con infinidad de artilugios ingeniosos como sus flechas trucadas, su Arrowcoche y su Arrowplano. Acompañado, no olvidemos, por su joven aprendiz Speedy. Por si todavía alguien pensaba que esto no podría empeorar, Green Arrow no era ni mucho menos tan buen luchador como Batman, ni tenía sus dotes detectivescas. Además, era unos 5 años mayor que Bruce Wayne, lo que hacía de él uno de los superhéroes más “maduritos”.

Green Arrow, antes dabas pena pero, ¿quién no lo ha hecho alguna vez?

No fue hasta 30 años después de su creación cuando Green Arrow sufriría un profundo cambio en el momento en que Dennis O'Neil y Neal Adams, tomando más ideas del legendario arquero inglés, le despojaron de su fortuna y dotaron al personaje de una fuerte conciencia social, convirtiéndolo en uno de los pocos superhéroes “rojos”. Fue durante esta etapa cuando Oliver Queen adquirió esa personalidad que le aleja de sus compañeros. Testarudo, mujeriego, y especialmente torpe para tratar los problemas de sus seres querídos, pero al mismo tiempo con un increíble carisma, concienciado por los problemas del mundo, y leal a sus compañeros sobre todas la cosas, Green Arrow empezó a despuntar como un héroe diferente.

En la década de los 80 y de la mano de Mike Grell, su carácter se vio oscurecido por una serie de tragedias, que desembocaron en el abandono de sus flechas trucadas y la adopción de otras con punta de acero para poder matar a sus enemigos cuando fuese necesario. Más tarde, y siguiendo con la moda de los años 90 que costó la vida a Superman y la espalda a Batman, Green Arrow murió al intentar salvar Metrópolis de un atentado terrorista.

En los 70, Green Arrow y Green Lantern hicieron frente a los problemas sociales de los EE.UU.

Pero para bien o para mal, la muerte en un tebeo de superhéroes suele ser algo temporal, así que en el año 2000 el cineasta Kevin Smith se encargó de la resurrección del arquero. Smith nos presentó a un Oliver Queen menos oscuro que el anterior, muy en sintonía con aquel de los años 70, pero con un aire moderno más acorde a nuestros tiempos. Tras más de dos años en la colección, ésta pasó brevemente a manos de Brad Meltzer, conocido por sus novelas y, más tarde, por revolucionar el Universo DC y los cómics de superhéroes del siglo XXI con la miniserie Crisis de Identidad. Finalmente, Judd Winick, un autor más conocido hasta entonces por su participación en el Gran Hermano americano que por otra cosa, se hizo cargo de la colección hasta nuestros días.

Al lado de estos escritores han estado Phil Hester, y Scott McDaniel, dos dibujantes que si no son los más famosos del tebeo estadounidense, si son dos grandes profesionales que se saben desenvolver muy bien en él, y que han ayudado a dotar a la serie de una coherencia que se echa de menos en otros títulos, ya que hoy en día lo normal es que los equipos creativos cambien cada seis o doce meses.

Las versiones de Green Arrow de Phil Hester y Scott McDaniel

Yo, que siempre me muestro contrario a la resurrección arbitraria de personajes y otros golpes de efecto con motivos puramente comerciales, tengo que decir que no pude sino rendirme ante la calidad de las historias que nos ha traído la vuelta de Green Arrow. No es que estemos ante una obra maestra, pero podemos decir que en los 75 números que componen la colección encontramos un excelente tebeo de superhéroes. El ritmo al se suceden los acontecimientos y los problemas personales y “profesionales” a los que hacen frente los protagonistas, hacen de éste uno de los mejores tebeos de la editorial DC de los últimos años, junto quizá la Catwoman de Brubaker y alguna de las colecciones de Geoff Jonhs.

Y el protagonista estas aventuras no es otro sino esta mezcla de Batman con Robin Hood, que ha evolucionado hasta ser uno de los tipos más simpáticos de los cómics de superhéroes. Un héroe que con su mal pronto y su buen corazón, nos hace recordar aquellos tiempos en los que los tebeos eran pura diversión.

No lo dudéis, Green Arrow mola.


Bibliografía de Green Arrow:

Como todo personaje de cómic con más de 65 años, Green Arrow tiene una bibliografía complicada, con relanzamientos, cabeceras compartidas, etc., que se complican aun más en la edición española, que ha sido bastante errática.

  • Para empezar, yo recomiendo la etapa actual, que comenzó en el año 2000. Los dos arcos de Kevin Smith, Carcaj (Quiver, en la edición americana) y El Sonido de la Violencia (Sounds of Violence) son imprescindibles, al igual que el de Brad Metzler La Misión del Arquero (Archer’s Quest). La verdad es que el segundo arco de Smith es más flojo, pero los diálogos son muy buenos y se desarrollan varios secundarios que luego serán importantes. Estas historias fueron publicadas en España por Norma y se pueden encontrar de saldo, a casi la mitad del precio de portada en algunos casos, en algunas tiendas especializadas. La versión original para estos cómics y para todos los siguientes, en Amazon.com.
  • A los nostágicos les gustará el Green Lantern/Green Arrow de Dennis O'Neil y Neal Adams, forjado durante una temporada en la que ambos personajes compartieron cabecera. Esta etapa tiene historias muy buenas y otras bastante flojas. Sobre todo, hay que leerlas con otra mentalidad, porque han envejecido bastante mal y ahora parecen demasiado ingenuas. El dibujo es espectacular, eso sí. Lo malo es que la edición española creo que no le hace justicia. Aquí tenéis una reseña.
  • Otra etapa de la que se habla muy bien es la de Mike Grell, de la que creo que en España sólo se ha publicado El Cazador Acecha, que también es lo único que yo me he leído. Me pareció demasiado seria y un punto desagradable, así que no me gustó demasiado.
  • Este mes se publica en España Green Arrow: Año Uno, que explica de forma actualizada el origen del personaje. Tiene buena pinta, pero hasta que no me lo lea poco más puedo decir. Ya os contaré si eso.
  • Hace casi un año, la serie fue relanzada en EE.UU. a partir de unos importantes eventos que ocurrieron en ella. El guionista sigue siendo Judd Winick, y los cambios producidos en la serie deberían ayudarle a crear nuevas historias y a mejorar el nivel de la colección Esa etapa no llegará aquí hasta el final del verano.

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Deimar's People: Mike Krahulik y Jerry Holkins

jueves, 12 de junio de 2008

Por los nombres, estoy seguro de que habrá muy poca gente que sepa quienes son esta pareja (de negocios, mal pensados). Si digo que son los creadores de uno de los webcomics con más exito y más longevos de la red echará un poco más de luz al asunto. Mencionando que son odiados por parte del sector del periodismo de videojuegos por sus mordaces críticas y que acaban de lanzar un juego basado en la tira, alguno ya sabrá de qué voy a hablar. La tira es Penny Arcade, y estos dos tipos son los culpables:

Para los que no conozcan la tira, los dibujos de la pared se suponen que son sus "alter ego" y protagonistas de la tira: Gabe y Tycho

Hace ya casi diez años que Mike "Gabe" Krahulik y Jerry "Tycho" Holkins empezaron a crear Penny Arcade como una sección en una página de videojuegos, pero pronto su popularidad creció y decidieron crear su propio dominio. Con Krahulik a los lápices y Holkins como el cerebro pensante, Penny Arcade es una tira que no deja a nadie indiferente: o los odias o te encantan. Yo sigo la tira desde hace poco más de un año y me encuadro en el segundo grupo, pero reconozco que a veces es un sentido del humor dificil de coger. La tira cuenta, normalmente, las vivencias de dos amigos Tycho Brahe y John Gabriel ("Gabe") cuya vida gira alrededor de los videojuegos, los juegos de rol, los CCGs y cualquier otra forma de ocio, y digo normalmente porque es habitual ver tiras dedicadas a satirizar un videojuego o un suceso del mundo real (mención especial a Jack Thompson, del que hablaremos un poco más abajo). Se nota mucho el estilo personal de los guones de Holkins en los diálogos mordaces y a veces pedantes en situaciones completamente surrealistas (como el personaje de DivX, un reproductor de Div-X alcohólico), siendo el dibujo de Krahulik un perfecto acompañamiento. Podría intentar cometnar algo del dibujo, pero voy a decir solo que me encanta el estilo ^^U. Algunos reconoceréis el estilo de dibujo porque Krahulik ha sido contratado para realizar carteles promocionales de varios juegos (como por ejemplo, Rainbow Six 3) y tiene un par de ilustraciones para el CCG de World of Warcraft. A cada tira le acompaña un post en el blog del sitio web escrito por Holkins, que suele resultar útil cuando no se tiene ni idea de que va el asunto de la tira.

(Si quereis verlo más grande, pinchad en la imagen) Vale, vale, lo capto, no criticaré nada

Es destacable, que los dos autores viven de la tira, convirtiendose automaticamente en "lo que yo quiero ser de mayor", es decir, vivir de mis vicios, tanto de los anuncios que se pueden ver en la página (eso de tener más de 2 milliones de visitas diárias sin contar las del foro... ¿qué haceis que no traeis a más gente a leer este maravilloso blog?) y del merchandising. De hecho les debe ir muy muy bien, porque también son los impulsores de Child's Play y PAX. Lo primero es una ONG de ambito mundial que se dedica a enviar juegos, libros y videojuegos a los niños de diferentes hospitales, con la colaboración especial de Amazon. Lo segundo es una convención anual para frikis de todos los tipos, para gobernarlos y unirlos a todos en las tinie... hum... para reunir a los jugadores de mesa, los de videoconsolas y los de ordenador, ya que no existía ninguna convención que uniese esos a todos los jugadores en general, en vez de por separado. Ambas iniciativas aumentan su exito año tras año, siendo las últimas cifras de más de un millón de dolares de donaciones y casi 40000 asistentes a la convención. Para las almas más artísticas que nos lean, los creadores han lanzado un podcast donde se puede seguir el proceso creativo que se sigue para realizar una tira, donde se puede apreciar, entre otras cosas, el proceso de dibujo o de brainstorming para el guión.

Como dato curioso, Jack Thompson les ha demandado varias veces a raiz de una animadversión surgida del siguiente suceso. Para los que no lo sepan, Jack Thompson es un abogado (quizá era, lo último que me suena del tiparraco es que el colegio de abogados estaba intentando echarle por mala praxis) que preside el movimiento contra los videojuegos que pervierten el alma y el corazón de los jovenes (vamos, que también ha demandado a Rockstar varias veces por sus GTA). Pues bien, el señor Thompson ofreció donar 10000 dolares a la Asociación del Software de Entretenimiento (ESA) si se le presentaba un videojuego que siguiese ciertos criterios que el había definido (desconozco cuales eran, pero sabiendo el tipo de dircuso que suelta, me los imagino :p). Alguien le hizo notar al señor Thompson la existencia de un mod para GTA que cumplía sus criterios... lo que hizo que se retractase de sus palabras y dijese que en realidad estaba pretendiendo ser sarcástico. Esto sentó como un tiro a la comunidad de creadores, ya que había varios juegos en proceso de creación que tenían en mente esa propuesta. Como respuesta, Penny Arcade donó los 10000$ a nombre de Jack Thompson, poniendo en el cheque lo siguiente: "For Jack Thompson, Because Jack Thompson Won't" (Para Jack Thomspon, porque el no lo hará).

Por último, voy a hablar del videojuego: Penny Arcade Adventures: On the Rain-Slick Precipice of Darkness, Episode One. El videojuego ha sido desarrollado por Hothead Games, y es un juego episódico (es decir, que sacarán más episodios hasta completar temporadas, como si se tratase de una serie... es un método de distribución que ya se ha usado en, por ejemplo, las nuevas aventuras de Sam & Max que van por la segunda temporada, y que está dando buen resultado). Solo he jugado a la demo, pero siendo el fanboi que soy, casi seguro que acabaré comprandomelo. Que yo sea un fanboi quita cualquier objetividad a las siguientes lineas por si no lo habíais supuesto ya :P. En primer lugar, comentar que no hace falta haber leido la tira para jugarlo ni para coger las coñas. El juego se desarrolla en un ambiente de estilos steampunk, donde controlamos a un personaje cuya casa es destruida por un robot gigante nada mas empezar el juego, y que se une a la agencia de detectives de Tycho y Gabe para descubrir que está pasando, lo que le llevará a vivir aventuras completamente subrealistas como la invasión de robots exprimidores folla-frutas (si, tal como suena), mimos y zombies. El aspecto del personaje es bastante configurable, y se adapta perfectamente a las escenas 2-D que siguen el estilo de la tira. Por desgracia, eso es todo lo configurable del personaje, es decir, ni puntos de talento, ni feats, ni nada parecido, lo que puede echar atrás a los habituales de los RPGs. El sistema de combate es del estilo de los Mario RPG, pero añadiendole una componente de tiempo real que hace que al principio sean bastante frenéticos. En cuanto al apartado gráfico, el juego es muy bonito y sigue a la perfección el estilo gráfico de la tira. Por supuesto, a todo esto hay que sumar los diálogos escritos por Holkins, que son bastante divertidos. Os dejo el trailer:




Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una proxima entrega :p)

Nota 1: Como no creo que escriba un artículo hablando de webcomics, os recomiendo aquí dos de mis favoritos: Ctrl+Alt+Del, también un webcomic sobre jugadores de videojuegos, y ¡Eh, Tío! del gran Morán, sobre un grupo de estudiantes universitarios. Ambos tienen argumento general, así que si los leeis, empezad por las primeras tiras (sí, son un montón de tiras, pero merece la pena :D). El segundo es en castellano además, así que no hay excusas para no leerlo :)

Nota 2: Esta se sale del tema :p. He visto que Neox va a empezar a emitir The Big Bang Theory por TDT. Carlos ya comento sobre esta serie, yo solo puedo deciros que me encanta y me parece una de las mejores comedias que se han hecho nunca (y bastante más graciosa que How I met your mother... AI! No me pegues Carlos!). El doblaje al castellano no le hace justicia pero por si os resulta un problema el idioma, solo quería que supieseis que ya la podeis ver en castellano.

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The Books of Magic

miércoles, 28 de mayo de 2008

Antes de empezar comentaré que esta entrada no es mía, se la debemos a Bea. Sin embargo, oh, sorpresa, sigue sin internet. Así que la cuelgo yo. Os dejo con ella.

Es cierto que me llaman la atención las historias de fantasía protagonizadas por personajes cuyo principal leit motif sea demostrar su potencial (independientemente de su voluntad para ello. Hay quienes lo hacen queriendo, y otros obligados por las circunstancias.). No puedo evitarlo y no me da la gana esconderlo. Por eso me gustó tanto El Juego de Ender, Harry Potter (hasta que se convirtió en una serie absurda y repetitiva allá por el 5º libro), algunos de los ejemplares del Mundodisco, la Trilogía de la Materia Oscura y todas y cada una de las obras de Neil Gaiman (excepto su más aclamada obra, Sandman, que se resiste a mi interés de una manera tan concienzuda que me está empezando a asustar). Es aquello de lo de "Joven, pero sobradamente preparado" del anuncio del Clio de hace tanto tiempo.


Así que cuando cayó en mis manos el Libro 0 de la serie de cómics "Los libros de la Magia" de Neil Gaiman dije: Bueno, es como Harry Potter, pero en serio. Poco después me enteraría de la demanda que le lanzó el amigo Neil a la Jotaká por supuesto plagio. No sé en qué quedaría, pero no debió de importunarle mucho a la bendita señora, porque ahí está tan feliz, nadando en la libra. El caso es que vi la historia de un chaval que se encuentra con que es, potencialmente, el mago más poderoso de su era y que puede elegir aprender el camino de la magia o seguir siendo un adolescente normal. Prometía y el dibujo me gustó (el último capítulo en plan cubista me impresionó mucho). Entonces hice algo insólito en mí: me lo compré.

En fin, cuando terminas el último capítulo del primer tomo sabes muy bien que la magia no es tan bonita como la pintan, que todo tiene un precio y que, desde luego, lo de la libre elección está cogido con más pinzas de las que uno podría contar. Vamos, que es como la vida misma.


Neil Gaiman

Al Libro 0 le siguen muchos más dependiendo de la editorial. Yo tengo hasta el 2 por Norma y el resto por Planeta. Son unos 15. En resumen, una pasta. Sobre todo cuando vas a la tienda de cómics con los ojos vidriosos de puro vicio y le plantas al dependiente toda la colección delante de los ojos y dices "Me los llevo todosssssss....." en plan Gollum. Ahora bien, merecen cada céntimo.

El dibujo... psé... no está dentro de mis canones, pero te acabas acostumbrando aunque durante un par de números cambia el dibujante hasta que se queda con el que terminará la serie. La lista de gente que trabaja es la siguiente: John Bolton, Charles Vess, Scott Hampton, Paul Johnson. Yo no les conozco de nada, pero sé que este tipo de detalles gustan a los que más saben de estas cosas. Incluso el guionista deja de ser Gaiman (T_T), pero el hilo de la historia no pierde su fuerza y cada capítulo, cerrado y redondo, está dedicado a las grandes "magias" del mundo: el amor, la esperanza, la fidelidad, la fuerza interior, la responsabilidad, al mismo sentido de la vida... La verdad es que te obliga a leer mucho entre líneas y a veces parece que te has saltado algún capítulo, pero es porque es el lector el que tiene que rellenar los huecos. Es una historia realmente preciosa de cómo un chaval de 13 años se descubre a sí mismo y madura a través de sus errores, de sus sentimientos y de la reflexión de sus propias decisiones.

No es Harry Potter

Tim Hunter, el protagonista, aparece al principio como un chico normal, con su monopatín y su yoyó, pasando más tiempo fuera que dentro de una casa con un padre destrozado por la muerte de su esposa (a la que recuerda teniendo el coche en el que tuvieron el accidente en el mismo jardín de la casa... ojito el morbo del tipo). Entonces descubre que es mago y poco a poco aprenderá a utilizar sus poderes gracias a sus maestros (John Constantine entre ellos... Riéte tú de los piltrafillas que le enseñaban a Potter), a sus amigos imaginarios (OMG con algunos de ellos) y a diversos personajes peculiares que se va encontrando por ahí. A medida que avanza la historia Tim evoluciona de tal manera que sólo nos acordamos de que tiene 13 años por el dibujo y por su torpe relación con las chicas con las que se va cruzando.

John Constantine. Hellblazer

Empeñado en seguir el camino correcto, no el que le marquen otros, sino el suyo propio, va descubriendo (y el lector con él) el poder, siempre mayor que el de cualquier poder cósmico, que tiene una promesa, una palabra, un apoyo o un pensamiento a la hora de decidir su destino.

Y todo esto sin meternos en los secundarios. Sólo recordar a Molly, la novia de Tim, más peculiar que cualquiera de las criaturas mágicas que aparecen, Titania y Oberón como representantes de Faerie, Muerte, el, posiblemente, mejor personaje de Neil Gaiman, y cameos de otros personajes del universo Gaiman crean un ambiente conocido y a la vez totalmente alternativo.


Oberón y Titania

La verdad es que es cuando lo terminas no puedes quitarle la idea de la cabeza de que no es más que una gran rayada, pero me pareció tan bonita, adictiva y recomendable, que aquí estoy, reseñándolo.

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