Musiqueando en internet

Un buen día, estando en casa de Bea-chan, nos puso música a través de una página de internet que te creaba una lista de reproducción según unos parámetros que tú introducías y, la verdad, me gustó la idea. Desde entonces, he conocido otras dos web que nos permiten acceder de forma gratuita a reproducción de música a través de internet. En esta entrada os voy a contar lo que más y menos me gusta de unos y otros.

Lux también escucha música gratix.

Los reproductores de los que vamos a hablar son tres: Musicovery, Rockola y Deezer. Voy a hablar de ellos en este orden, pues es el orden en que los conocí.

Musicovery:

Se trata del primer portal de este tipo que conocí, a través de Bea-chan. Tiene tres formas de acceso: Anónima, registrada y registrada de pago. La diferencia entre la registrada gratuita y la de pago consiste en que, si no pagas, te crea listas de reproducción de 20 min. y después has de volver a realizar tu selección; y que la calidad de reproducción es baja (LoFi). Sin embargo, para escuchar música un rato, está la mar de bien.

Lo mejor: Tiene una selección musical chula, con muchos estilos, que tú puedes seleccionar. Tiene selección por estado de ánimo. Me encanta el aspecto del reproductor. Puedes ver cuál es la próxima canción que va a tocar. Puede decir qué te gusta y qué no.

Lo peor: La selección musical es reducida, al menos en el uso gratuito. No puedes buscar por autores, canciones, álbumes...

Aquí tenemos una selección con varios estilos. ¿A que mola el aspecto del reproductor?

Rockola:

Se trata de una radio interactiva española. La conocí a través de Foly, Wachinayn y Deimar. Es completamente gratuita y, además, maneja el concepto de comunidad, por lo que puedes ver la música de tus amigos y lo que ellos llaman tus "vecinos" (la gente que escucha cosas parecidas a las tuyas).

Lo mejor: Tiene una amplia selección musical. Tiene radios preconstruidas que, si coinciden con tus gustos, están bien. Puedes crear tus propias radios, en base a tus gustos. Puedes marcar lo que te gusta y busca música en esa línea. Puedes buscar por autores. Te permite compartir tus radios y escuchar las de tus amigos.

Lo peor: Ante la misma selección, la lista de reproducción suele ser idéntica. No puedes elegir que te ponga música de un solo autor. Ellos contruyen la radio, aunque sea en base a tus gustos. No puedes buscar por nombre de la canción, ni por álbum. La selección por estados de ánimo me gusta menos que la de musicovery. No puede elegir un estilo musical.

De aspecto más soso, pero la música no se acaba...

Deezer:

Se trata de un portal francés que conocí gracias a un amigo con el que estudio. A pesar de esta nacionalidad, tiene música de todo el mundo, lo que incluye a todos los autores españoles que he buscado. Se trata más de un catálogo de música que de una radio (aunque también se puede utilizar así), ya que te permite crear tus propias listas de reproducción con la música que elijas. También incluye el concepto de comunidad.

Lo mejor: Puedes buscar música por autor, título, álbum... Tiene una cantidad de títulos amplísima. Puedes elegir los temas que quieras para hacer tu lista de reproducción, guardarla, compartirla... Tiene discografías enteras de muchos autores.

Lo peor: Personalizar lleva mucho tiempo. Las radios no me han resultado interesantes. Tiene más publicidad.

Seleccionamos lo que nos gusta y hacemos nuestra lista de reproducción.

Si os soy sincera, yo utilizo todas. Depende cómo me pille, opto por una u otra. Supongo que con el tiempo iré centrándome más en una que en las otras, pero ahora estoy cómoda con las tres. Mi consejo es que las probéis y nos contéis en las cucamonas qué os parecen. Además, si concéis otras páginas, estaría genial que nos hablarais de ellas.

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Sólo resumen...

Día pastelero

Por lo general, mi estado de ánimo se puede aproximar por esa función matemática tan maja llamada "la montaña rusa". Esto hace que a veces me de por escribir sobre aventuras gráficas y no volver a tocar el tema pese a que me encante y que podría ponerle un monumento a Ron Gilbert y Tim Schafer, que tampoco han aparecido en un Deimar's People... o a entradas como esta, en la que voy a aburriros agraciaros con mi top 5 personal (originalidad al poder) de canciones de esas que hacen que vuestra sangre se convierta instantáneamente en un brownie de chocolate, con chocolate fundido por encima y helado de chocolate... with sugar on top. Como sería demasiado fácil pillar 5 al azar de Kiss FM canciones sin más, voy a limitarme a coger canciones de bandas sonoras de películas, aunque voy a excluir vilmente a Disney porque eso lo haría muy fácil. Salvo las dos primeras, el resto no siguen un orden especial porque siendo incapaz de decidir mirando la carta de un restaurante, mucho menos para decidir el orden de canciones que me gustan. Y sí, por si todavía alguien tenía dudas, esta es una entrada de poner youtubes... así que al menos va a ser corto :p.

5: As lovers go - Dashboard Confessional - Shrek 2

No es Disney, así que no sé que hace ese del fondo protestando ^^U. He intentado hacer memoria y la verdad es que no recuerdo en qué parte de la película suena... pero puedo prometer y prometo que es de la banda sonora :p. Hay otras canciones en la banda sonora que son bastante pegajosas, que no pegadizas, como Accidentally in Love, pero esta tiene un algo especial que hace que me guste más que las demás... o eso o es que me ha sentado algo mal mientras la escuchaba y debería ir al baño.

4: Your song - Ewan McGregor - Moulin Rouge

Esta canción tiene la culpa de que me haya limitado sólo a canciones de película. Me costaba decidir entre esta versión y la original, y para no tener que elegir me he auto-impuesto esta limitación. Por supuesto, mucha gente me dirá que la canción de amor de este PELICULÓN (algunas cosas hay que escribirlas en mayúsculas) es Elephant Love Medley, pero los arreglos de esta me gustan más y alguno de los enganches de canciones del elefante me parecen un poco forzados, lo que no quita que sea una excelente canción. En cualquier caso, si no has visto la película ya puedes irte corriendo a verla.

3: Everything I do - Bryan Adams - Robin Hood, príncipe de los ladrones

Esta es una de esas canciones sensibleras por los recuerdos, y es que probablemente esta versión de Robin Hood sea una de las películas que más veces he visto estando casi a al par con la trilogía de Indiana o la única original de Star Wars... bueno, la séptima tampoco está mal :p. Además, tiene como bonus que es una película de Kevin Costner... de cuando el bueno de Kevin todavía molaba y no había hundido su carrera (aunque a mi El Cartero no me pareció tan mala... Waterworld sin embargo... y lo que vino después de esas... salvo Tin Cup... que es graciosa... seguro que puedo seguir hasta conseguir el paréntesis más largo y  con más puntos suspensivos...). Además, pocas veces se ha podido ver a Morgan Freeman repartiendo leña :p (y también tiene a Alan Rickman haciendo de malo, y sus malos nos gustan... y no... Snape no es malo).

2: Have you ever really loved a woman? - Bryan Adams y Paco de Lucía - Don Juan de Marco

Admitiré que, incluso teniendo a Jhonny Depp, la película no es gran cosa... entretenida... como mucho. Pero la canción mataría por sobredosis al pequeño querubín regordete de las flechas trucadas estilo Green Arrow (flecha guante de boxeo vs flecha con corazoncitos... ¡se admiten apuestas!). Esto hace a Bryan Adams el rey indiscutible de la lista con 2 canciones en la lista (o al menos le hace dudoso ganador :p).

1: I dont wanna close my eyes - Aerosmith - Armageddon

Vale, vale, el número 1 de la lista lo ocupa la canción que acompaña a una película de acción... de Bruce Willis!!!. Se me ocurren pocas cosas menos dadas al romanticismo que eso, pero aún así, al que no le guste la canción o no le parezca sensiblera, es que esta muerto por dentro. Y  a pesar de lo que el mismo Michael Bay nos quiera vender... Armageddon es mejor que Transformers.

Y hasta aquí esta lista, pero como esto es un poco aburrido si hablo yo solo y yo ya sé que canciones me gustan, vamos a intentar algo diferente. Os pido un poco de trabajo a la hora de dejar comentarios, ya que me gustaría que cada comentario llevase un enlace a una canción sensiblera de película, con la misma limitación que me he puesto yo... nada de Disney, o al menos nada de Disney de animación (os dejo poner la de Pearl Harbor venga... que algun@ querrá... supongo :p). No hace falta que comentéis nada de la canción si no queréis, pero al menos el enlace estaría bien. Entre todos podemos formar una lista que haga que Eros quiera dejar el puesto o que Elton John y Bryan Adams decidan dedicarse a cantar sólo en los entierros.

PS: Me acabo de enterar de la muerte de Paul Newman a los 83 años, que tantas y tan grandes películas nos ha dejado como el gran actor que era. Como homenaje, os dejo un último video. D.E.P.

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Sólo resumen...

Nintendo Metal

El trabajo, los estudios y otras ocupaciones me tenían alejado desde hace algunos años de las novedades que se producían en el mundo de la música. Sin embargo, esto ha ido cambiando poco a poco en los últimos tiempos, ya que a mi adolescente hermano pequeño le ha dado muy fuerte con el tema, y no ha parado de pedirme que le pasase montones de discos, hablarme de cuáles son los mejores baterías, y preguntarme por las tiendas de discos más raras de Madrid. Total, que me ha vuelto a picar el gusanillo y me apetecía hablar un poco del tema por aquí. Teniendo en cuenta los precedentes, no me podía limitar a hacer una reseña de cualquier disco, sino que tenía que mantenerme a la altura con algo realmente friki.

Hace poco descubrí a los Powerglove, un grupo de Heavy Metal instrumental que tiene la particularidad de que todas sus canciones son adaptaciones de melodías de videojuegos. Como alguno ya habrá visto, toman su nombre de un extrañísimo periférico de NES, y su estilo se podría ajustar a lo que otro grupo de estas características, Game Over, llamó Nintendo Metal, aunque los estadounidense también se atreven con juegos de otras consolas. La idea de tocar la música del Super Mario Bros., Castlevania o Sonic con guitarras eléctricas puede parecer peregrina en principio, pero el resultado es espectacular, con solos de guitarra que ya quisiera para sí Yngwie Malmsteen. Como muestra, Mario Minor:

Por ahora, sólo han sacado un EP y un disco, de los que podéis disfrutar en su rincón de MySpace. Si queréis saber algo más de la banda, podéis curiosear en su página web, en la que en lugar de un típico menú en html os encontraréis con un mini-RPG.

La idea de hacer este tipo de versiones de música de videojuegos no es nueva, y es que los brasileños MegaDriver llevan haciendolo unos cuantos años. Toman su nombre de la gloriosa consola de 16 bits de SEGA, y ya han sacado varios discos, la mayoría temáticos (sobre juegos de lucha, de carreras, etc.) y alguno más variado como Action Metal. Muchos de ellos se pueden descargar gratis desde su página web, así que no os cortéis y bajaros algunas canciones. Por si aun no lo tenéis claro, atentos al doble bombo de Hedgehog Metal :P

Efectivamente, esta canción está tocada con una guitarra muy particular, pues está hecha nada más y nada menos que con una Mega Drive. No es la única, y es que éste grupo se ha hecho famoso por sus guitarras tuneadas, como una a partir de una Master System, y otra con la cabeza de Sonic.

¡¡¡El erizo del metaaal!!!

Para disfrutar totalmente de éstos grupos lo suyo es hacer como otros, que ya han incorporado sus canciones al Guitar Hero, o configurar el MAME para que cada vez que juguéis a uno de estos juegos con el emulador suenen las versiones de Powerglove o MegaDriver en lugar de las canciones originales.

Resumiendo, un par de grupos que cualquiera al que le guste el rock duro y haya jugado a estos videojuegos debería escuchar de forma obligatoria. ¡Disfrutadlos!

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Youtubeando

Entrada rápida, ni os vais a enterar. Hace una semana o así, me encontré los vídeos del usuario de youtube Goldentusk y me encantaron (muchos de los monstruos pueden testificarlo, han oido mis graznidos intentando reproducirlo...). Basicamente, son los temas principales de varias películas a las que el buen hombre ha puesto letra (aunque la mayoría son frases de las propias películas), voz (yo creo que lo hace bien, pero hay quién discrepa) e imágenes (estas no te las puedes perder, algunas son divertidísimas :). Os dejo los 7 videos que tiene en este estilo (tiene más, pero no he visto los demás así que no puedo recomendarlos :p):

¡Gran Scott!


No, señor Bond, espero que... ¡CANTE! (y sude)

Tim Burton estaría orgulloso si lo viese... retrata perfectamente a sus personajes torturados y retorcidos :p

Bue... no me parece de las mejores... pero al menos ahora se que Superman es consciente de que lleva los calzoncillos por encima del pantalon...

El tiburón del principio, creo que no necesita mas comentarios...

Enseñar es lo suyo :p

Nunca he sido un fan de la saga Halloween... tampoco de la parodia :p

PS: Si... es un post chorras... no todo va a ser contenido de calidad, la comida basura está bien de vez en cuando ^^U

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Carlos Núñez y los Cuentos de Terramar (II)

Hace poco hablé de Carlos Núñez y los Cuentos de Terramar (tranquilos, no me extendré mucho más). Pues bien, tras escribir aquella entrada y conseguir la banda sonora de la película, descubrí algo más. Y es que aquel no era el único álbum inspirado en la película o con música de la misma. Tras ayudar en la realización de la banda sonora, Carlos creó otro disco completamente nuevo basado en el apartado musical de los Cuentos de Terramar titulado Melodies from Gedo Senki.

Tras buscar, logré encontrarlo, y lo compré sin pensármelo dos veces. Hoy ha llegado a mi casa un paquete desde Japón. Ya os podéis imaginar lo que contenía. Poco puedo decir que no haya dicho ya, pero no podía por menos que compartir al menos una canción con vosotros. No es mi favorita o la más representativa del disco, pero así variamos. Se llama スパニッシュ・ドラゴン, Spanish Dragon, el Dragón Español.

Este disco, que se presentó el 9 de Mayo del 2007 en la sala de conciertos de la NHK en Tokyo es mejor aún, si cabe, que la banda sonora en la que está inspirado.

Es una pena, una auténtica pena, que no esté disponible fuera de Japón.

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El horror bajo la máscara

Este fin de semana no he escrito ninguna entrada. No estaba en España, sino en la pérfida Albión. En Londres más concretamente. No es la primera vez que viajo a esa ciudad, pero en esta ocasión tengo algo especial que contar. El caso es que la última vez que estuve en Londres me propuse que, a partir de entonces y siempre que me fuera posible, iría a ver uno de los musicales disponibles en la ciudad cada vez que la visitara. Por tanto, y gracias a una persona muy especial, que eligió el espectáculo y me regaló entradas para verlo (y qué butacas, oiga, qué butacas, imposible sentarse en un asiento mejor) este sábado pude disfrutar de la representación de El Fantasma de la Ópera. Menuda experiencia.

El Fantasma de la Ópera.

Este musical se estrenó en el Her Majesty's Theatre de Londres el 9 de octubre de 1986, y lleva en cartel ininterrumpidamente desde entonces. Por tanto, pude contemplarlo en el teatro en el que se estrenó originalmente. Fue concebida por Andrew Lloyd Webber, conocido también por Cats o Evita y galardonado con un Oscar, un Emmy y tres Grammys.

En mi caso los papeles principales, el del Fantasma y el de Christine y el de Raoul, estaban interpretados por Ramin Karimloo, Leila Benn Haris y Alex Rathgeber respectivamente. A posteriori descubrí que había tenido mucha suerte, ya que Ramin es, según los entendidos, uno de los mejores actores que ha pasado por el papel del Fantasma, y el más joven en interpretarlo.

Las catacumbas.

La historia supongo que a grandes rasgos será conocida por todos. Un genio deforme e incomprendido que, de maneras muy cuestionables, persigue al amor de su vida, que se ve dividida entre su Ángel de la Música (el Fantasma) y el hombre al que cree amar (El vizconde Raoul). No entraré en más detalles sobre ella para no reventar nada al que aún no la conozca. Sólo me detendré en un detalle que me ha gustado mucho, y es la tremenda sátira que hace de la Ópera, un tipo de espectáculo que a mí, personalmente, ni me gusta ni entiendo, por lo que la crítica que hicieron en la obra me resultó especialmente atractiva.

Raoul y Christine.

Lo primero que llama la atención del espectáculo es la impresionante puesta en escena. Está a años luz de cualquier cosa que haya podido ver en España, con momentos increíbles. Cuando, por ejemplo, el Fantasma arroja sobre el público una lámpara de araña que cae del techo del teatro de la ópera, cae de verdad una enorme lámpara sobre los asistentes, deteniéndose a muy poca distancia de sus cabezas. En otro momento, el Fantasma está espiando una conversación entre Raoul y Christine encaramado a un adorno con forma de ángel que cuelga del techo, adorno que se va desplazando por toda la sala colgando de unos hilos mientras el actor sigue cantando a pleno pulmón encima de él sin perder la concentración. Las catacumbas en las que vive el Fantasma, alucinantes, el truco del espejo, genial. ¡Qué bolas de fuego! Mejor que los efectos especiales de muchas películas.

La lámpara de araña. Enorme.

Y menuda forma de cantar, todas las voces eran magníficas, pero la de Ramin era aún más sorprendente. Potente, violenta, rasgada, imponente, y a la vez clara. El momento en el que bajan a las catacumbas él y Christine y están cantando a dúo la canción que da nombre al musical se me ponía la carne de gallina. Os pongo a continuación un vídeo de Youtube con esta misma canción. La calidad no es muy buena, pero está interpretada justamente por los actores que yo vi. Y aquí os dejo la letra, para que podáis seguirla.

La composición también preciosa, con piezas que se te quedan grabadas en la cabeza sin remedio y con detalles sorprendentes, como el uso de guitarras eléctricas (me pregunto si las usaron desde la primera representación) que, lejos de quitarle fuerza a la música, le añaden aún más dramatismo y profundidad.

En resumen, una experiencia inolvidable, y más aún estando en buena compañía. No soy para nada un entendido en estos espectáculos o siquiera en música, pero quedé conmovido e impresionado por esta obra.

El Fantasma en el baile de disfraces.

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Carlos Núñez y los Cuentos de Terramar

Hace poco mi hermana me regaló el DVD de Cuentos de Terramar (edición dos discos). Estaba deseando verla. Esta película, titulada Gedo Senki en versión original, es la primera obra del hijo de Hayao Miyazaki (Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro...), Goro, y última película del Estudio Ghibli. Está inspirada en los Cuentos de Terramar, obra de la escritora Ursula K. Le Guin. Y la verdad es que ha levantado bastante polémica. Después de haberla visto puedo decir que, sin ser una obra maestra, es una película bastante decente que se deja ver, y que está a la altura para ser una primera dirección. Su mayor problema es que se llama igual que cierta saga de libros con la que, al parecer, no es demasiado respetuosa.

Pero hubo algo que me fascinó de la película, y que le hizo ganar muchos puntos en mi apreciación: su increíble banda sonora. Una mezcla de ritmos celtas que me dejó encantado. Pues bien, tras acabar de ver la película inserté el segundo disco (el de los extras) y vi que había un reportaje dedicado a la creación de la banda sonora.

Cuentos de Terramar.

Nunca me había alegrado tanto de tener la edición con extras de una película. Aquel documental me encantó. Me gustó mucho más que la película en sí. En él se explicaba cómo, durante la realización de la misma, el compositor, Tamiya Terashima, se encontraba en una situación de difícil salida. Su partitura no podía ejecutarse en el instrumento para el que la había concebido, la gaita, por limitaciones de la misma. Consultaron a expertos en el tema, pero no pudieron encontrar una solución, aquel instrumento no podía reproducir unos tonos tan bajos.

Pero casualmente se encontraba en Japón haciendo una gira Carlos Núñez, un músico español, y uno de los mejores gaiteros del mundo. Le pidieron que se acercara al estudio de grabación y les ayudara con su problema, a lo que éste accedió.

Comenzó a ayudarles con su problema sugiriéndoles que quizá la gaita irlandesa pudiera llegar a los tonos que ellos necesitaban. Tras esto, se mostró interesado en la partitura, la leyó, y comenzó a tocarla. Estaba muy interesado en ella. Tras acabar de tocarla pidió escuchar la grabación y, de repente, le surgió una idea. Tomó de nuevo la partitura y, tras estudiarla de nuevo, se levantó y fue corriendo a efectuar otra grabación.

Le había cambiado la cara por completo. Goro no entendía que le pasaba y se levantó, expectante. Carlos desmontó la gaita que había traído, y le quitó la boquilla, tocando sólo con ella. Empezó a interpretar la melodía, primero siguiendo la partitura al detalle, pero luego comenzó a improvisar.

Carlos Núñez interpretando sólo con la boquilla de la gaita.

Cuando acabó el compositor parecía estar llorando, y no era para menos. Era así exactamente como tenía que sonar su melodía, y aún más, porque Carlos había improvisado sobre ella. Fue un momento espeluznante, que me dejó con la boca abierta y la carne de gallina. Hay pocas cosas comparables a contemplar a un verdadero artista envuelto en su don, improvisando sobre la marcha, dejándose llevar por su propio arte. Si produjo en mí un efecto tan profundo no quiero ni imaginar lo que sintieron los que le estaban viendo en directo en ese momento.

Ahora la producción de la banda sonora ya podía continuar, hasta acabar convirtiéndose en la obra maestra que al final ha sido. Quedaron encantados con Carlos, que quedó en enviarles nuevas variaciones con otros instrumentos grabadas en España, dónde dispondría de todos ellos. El propio Carlos también acabó muy contento, afirmando que esta reinterpetación que estaban llevando a cabo los japoneses, incorporando su especial sensibilidad, de los viejos sonidos celtas era fascinante, refrescante e innovadora, creando una mezcla de la que los occidentales jamás hubiéramos sido capaces.

Sin poder contener las lágrimas de la emoción.

Estoy completamente de acuerdo. Y, para acabar, os dejo con una de las canciones de la banda sonora: 真の名, shin no mei (El nombre verdadero, de algo me tenía que servir el japonés :P). Si sólo vais a escuchar unos segundos de la canción, os recomiendo que saltéis al minuto 4:10 dónde podréis oír a Carlos en todo su esplendor. Aún así, si podéis, escuchadla entera, no os arrepentiréis.

Goro Miyazaki, visiblemente satisfecho.

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