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Little Brother (Cory Doctorov, 2008)

viernes, 5 de marzo de 2010


El terrorismo del S. XXI ha cambiado el modo de concevbr la seguridad. Podríamos decir que los terroristas han conseguido lo que querían, puesto que todos los países del mundo se han visto obligados a tomar medidas de seguridad innovadoras para luchar contra unos criminales que podrían estar en cualquier parte.

Sin embargo, ¿qué precio estamos dispuestos a pagar por nuestra seguridad? ¿Estamos realmente dispuestos a renunciar completamente a nuestra intimidad en favor del control necesario para, presuntamente, evitar esa violencia aleatoria?

Cory Doctorov enfrenta estos interrogantes a través de su libro Little Brother, una novela juvenil de la que podrán disfrutar tanto jóvenes como adultos. Además, el autor ha decidido utilizar una licencia libre, por lo que cualquiera puede hacerse con el libro de forma gratuita, incluso modificarlo o reescribirlo, siempre que utilice una licencia similar. 

Animáos y echadle un ojo, porque engancha.

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Reseña: Moon (V.O.S.)

lunes, 9 de noviembre de 2009

Una estética heredera de 2001 y Solaris. Un guión que parece sacado de las mentes de Philip K. Dick e Isaac Asimov. Una actuación magistral. Kevin Spacey haciendo de ordenador. ¿La peli del año?

Que no me entere yo de que alguno se ha quedado sin verla.


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Reseña: FAQ about Time Travel (V.O.S.)

viernes, 2 de octubre de 2009

Mu buena.

Vedla, estáis tardando.

Sí, el alto es el de The IT Crowd

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Premios Hugo 2009: ¡A leer!

domingo, 29 de marzo de 2009

El pasado 19 de Marzo se anunciaron los nominados a las diferentes categorías de los Premios Hugo. Para el que no lo sepa, estos premios son los más importantes de la literatura de ciencia-ficción, y cuentan con diferentes categorías en función de la longitud de la historia. El trofeo también varía de año en año, siendo una de las sorpresas la forma que tomará el mismo. La entrega de estos premios se hará en Agosto.

Trofeo del 2008.

¿Y qué más nos dan unos premios que se entregan en Agosto? Os preguntaréis. Pues un detalle importante es que, para que podamos elegir a nuestros favoritos con conocimiento de causa, la mayoría de las historias nominadas suelen encontrarse accesibles gratuitamente, online.

Van apareciendo poco a poco según se acercan las fechas de la entrega. Y ya hay algunas disponibles.

Para empezar a leer (aviso, como es lógico, están todas en inglés) os recomiendo ésta (Article of Faith). Es una historia muy cortita que habla sobre como el robot de un párroco empieza a mostrar cierto interés por la religión. Y no diré más para no reventar nada, pero muy buenas tienen que ser el resto de historias para que me gusten más que ésta.

Jackson, el robot que limpiaba la parroquia.

¿Y después? Después me gustaría leerme ésta (True Names). Es más larga, casi 100 páginas, pero su argumento me ha llamado mucho la atención. ¿Qué ocurre cuando dos especies compiten para usar toda la materia del universo como un superordenador?

Os invito a que leáis todas las que podáis y comentéis aquí si os han gustado o no, y por qué.

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So say we all

domingo, 22 de marzo de 2009

Ha acabado Battlestar Galactica.

Ayer vi el último episodio. Un final bueno (que no perfecto) que hace de broche final para la que, en mi opinión, es la mejor serie de televisión que he visto. Esta no es una reseña de ese último episodio, cualquiera que siga la serie va a verlo, y va a tener sus opiniones al respecto.


El único propósito de esta (espero que corta) entrada es hacer proselitismo de la serie. Porque cualquiera que no la haya visto debería hacerlo. Porque, aunque lo parezca, no es una serie de ciencia-ficción, es una serie de personajes, de seres humanos. Y es probablemente esto lo que la hace tan grande. Un cúmulo de personajes (Gaius es mi favorito) interesantes, profundos, complejos nos van mostrando a través de sus virtudes y sus defectos, de sus decisiones y de lsu forma de afrontar las consecuencias de las mismas, lo que significa ser humano.


Partiendo del tópico más tópico de la ciencia-ficción, la raza de robots que se rebela, Battlestar Galactica nos transporta en un viaje en el que el espacio no es una frontera a explorar sino la última esperanza que queda. En este viaje se tratan sin despeinarse temas como la libertad, el sacrificio, la esperanza, la guerra contra el terrorismo, el aborto, el racismo y, por encima de todo, la fe y la religión.

Una serie que mantiene el ritmo durante sus 4 temporadas, en la que conviven la mejor acción con un trasfondo fascinante, y que debería ser visionado obligado para todo el mundo.

Le estaré eternamente agradecido al amigo que, tras años de insistir, tuvo que prácticamente obligarme a ver los primeros episodios. Qué tonto había sido hasta entonces.

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El día más brillante

lunes, 4 de agosto de 2008

Si hace unas semanas hablábamos de Green Arrow, un superhéroe que sólo estaba armado con un arco y unas flechas, hoy toca hablar de uno que tiene en sus manos “el arma más poderosa del universo”. Ésta es el anillo de poder con el que cuentan los Green Lanterns, un cuerpo de policía intergaláctico encargado de mantener la paz en todo el universo conocido bajo las órdenes de los misteriosos Guardianes.


Y de entre los miles de miembros del cuerpo de Green Lanterns, hay uno que sobresale sobre todos los demás y que, como no podía ser de otra manera, viene del planeta Tierra: Hal Jordan, que para muchos siempre será “el mejor Lantern de todos los tiempos” (aunque otros opinamos distinto), y que también fue el principal responsable de la casi absoluta destrucción del cuerpo. Convertido así en el villano Parallax y luego en el Espectro, un extraño superhéroe con poderes casi ilimitados, Hal Jordan se redimió finalmente cuando dio su vida para salvar la Tierra. Pero como en DC comics sabían que no podían dejar escapar a uno de sus personajes más carismáticos, no tardaron en tramar su resurrección y vuelta a lo más alto. Para regocijo de todos, el elegido para llevar a cabo esa ardua tarea fue Geoff Johns, que nos ha proporcionado uno de los mejores tebeos de superhéroes del nuevo siglo. Vamos a ver cómo lo ha conseguido.

Primero, en la miniserie Renacimiento, Johns se encarga de colocar todas las fichas que quiere usar en el sitio apropiado. Hal Jordan no sólo resucita, sino que también es exculpado de las terribles acciones que cometió en el pasado. El cuerpo de Green Lanterns es restaurado justo cuando la galaxia más lo necesita, con sus miembros más valiosos como Kilowog o el resto de Green Lanterns de la Tierra preparados de nuevo para la acción.

Luego, ya en la serie regular de Green Lantern, vemos cómo Hal Jordan retoma su vida. Viejos y nuevos amigos, amores… y por supuesto villanos. Los principales enemigos del cuerpo intergaláctico han hecho sus deberes, y empezamos a ver cómo se preparan para dar el que puede ser el golpe definitivo a todo el universo.

Nada más resucitar, lo que más apetece es patear culos de malosos junto a un buen colega.

Tras esto, la acción llega a su cénit en La Guerra de los Sinestro Corps, en la que en pleno Space Opera, Geoff Johns reinventa y engrandece toda la mitología que rodea al cuerpo de Green Lanterns. El guionista da una nueva dimensión a años de aventuras, cogiendo todo lo que han hecho sus predecesores y dándole un sentido y un propósito que prometen emociones fuertes para mucho tiempo.

Geoff Johns no está solo en este viaje. Los dos principales dibujantes de esta saga son Ivan Reis y Ethan Van Sciver, que acompañan perfectamente a los guiones, el primero con espectaculares viñetas llenas de acción, y el segundo con un estilo detalladísimo que le viene como anillo al dedo (perdonad el chiste, tenía que decirlo) a todo el entramado de ciencia-ficción de la serie. Por si esto os parece poco, un par de artistas patrios también pasan por la colección, Daniel Acuña y nada menos que Carlos Pacheco. Y en paralelo a los sucesos que ocurren en Green Lantern, otra serie, Green Lantern Corps, nos cuenta cómo se reconstruye el cuerpo y qué es de la vida del resto de sus miembros y de los aspirantes a formar parte de él, ayudando a enriquecer todo el universo que rodea a la franquicia.

La eterna lucha entre Kas Naranja y Kas Limón Manzana

En resumen, Geoff Johns se embarcó en la vuelta del que parecía un personaje perdido y nos ha traído el mejor cómic de superhéroes del momento. Ahora, la franquicia de Green Lantern está en su momento más dulce. En El día más brillante, podríamos decir… ¿o no será La noche más oscura?


Bibliografía

La publicación de Green Lantern en nuestro país por PdA ha pasado por varios formatos y demás, así que no viene mal repasar un poco qué libros o grapas componen la saga. En la mayoría de enlaces que pongo podréis echar un vistazo al contenido de los tebeos, así que aprovechad y disfrutad de los dibujos.
  • Green Lantern: Renacimiento. La mini serie que cuenta la vuelta de Hal Jordan y el cuerpo de Green Lanterns. Con muchas referencias que serán difíciles de pillar para el que desconozca el universo DC, pero importante para entender eventos venidero.
  • Green Lantern Especial. Los primeros números de la serie regular, con los guiones menos buenos de toda la saga, pero con Carlos Pacheco.
  • Green Lantern Corps. La serie que nos cuenta todos por pormenores de la vida que llevan éstos policías espaciales. Bastante bien escrita y muy recomendable para los que ya les haya gustado la serie principal.
Y si alguno está interesado en la edición americana, no tendrá problema en encontrar todo con buenos descuentos en Amazon.com.

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Fin de los libros baratos

viernes, 1 de agosto de 2008

Señoras y señores, un minuto de silencio por la colección Byblos de Ediciones B...

¡Pero qué hacéis ahí sentandos! ¿Acabo de deciros que la colección Byblos ha sido descatalogada y os quedáis tan tranquilos?


Ella sí se ha enterado



Espera, igual es que no sabéis a qué colección me refiero. Estoy hablando de esa magnífica selección de títulos que Ediciones B empezó a sacar para bolsillo el 25 de febrero de 2004. Se trataba de una colección que abarcaba todo tipo de géneros y que recorría desde los clásico, hasta las novedades de Ediciones B (éstas últimas con cierto retraso con respecto a la edición no de bolsillo, claro). En su sección de ciencia ficción no tenía igual. Su idea era sacar una colección plural, completa y para todos los públicos a un precio único la mar de asequible: 5 eurillos el libro. Por supuesto, arrasó.

En 2005, salió al mercado otra colección de libros de bolsillo de Ediciones B, pero más grande (12,5 x 20 cm. frente a los 11 x 17 de la colección Byblos) y más cara (10€ el libro, sólo el doble...). Aún así, aseguraron que no iban a retirar la colección Byblos del mercado y que mantendrían el precio, aunque reconocían que al sector editorial y librero le molestaba que la gente pudiera obtener algo de esa calidad a un precio tan asequible (lo decía con otras palabras, claro, pero estamos hablando de la diferencia entre el acceso de todos a la lectura, o sólo el de los que tienen suficiente dinero para pagar 20€ por ejemplar).

Recientemente, los últimos libros de la colección experimentaron una subida de precio (cosa lógica después de 4 años), alcanzando los 6€ por ejemplar. Sin embargo, empezó a notarse la ausencia de algunos títulos en esta edición que aparecían sospechosamente rápido en la edición de Zeta Bolsillo (a la que me he referido en el párrafo anterior). Y, en general, ésa ha sido la tendencia, migrar títulos de la colección Byblos a la Zeta Bolsillo.

Ayer estuve en una librería y me dijeron que era el último día para comprar libros de Byblos, porque iban a retirarlos y, de hecho, tuve que tirarme literalmente al suelo a rebuscar entre los títulos que había porque ya ni siquiera estaban en las estanterías. No había mucho donde elegir, así que cogí lo poco que me interesaba y no tenía y me quedé con las ganas de poder acceder a una auténtica representación de los libros de esta magnífica edición para poder escoger.

La colección Zeta Bolsillo me gusta menos, no sólo por el precio (entiendo que no se puede tener un precio de 5€ para siempre, pero el salto es grande), sino también por el formato, pues Byblos tenía el tamaño de libro y letra óptimo en mi opinión.

Si aún encontráis algún ejemplar de Byblos que os interese en vuestra librería, no lo penséis y compradlo, pues puede ser vuestra última oportunidad.



Felicidades para los que comprasteis toda la colección (pues sé que hay algunos que se lo marcaron como objetivo) y lo siento por aquellos que no llegasteis a tiempo y os hubiera gustado comprar alguno más (como es mi caso). Ahora todos tendremos que conformarnos con el nuevo formato que ya no encajará tan bien en nuestras estanterías, pero la vida es así.

Adiós a una colección que echaré sinceramente de menos.

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Primeval: Ciencia-Ficción Británica

domingo, 27 de abril de 2008

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Puede que a alguno le suene esta serie, pero en general es bastante desconocida, como casi todas las series británicas (a excepción de grandes clásicos como Doctor Who, claro). El caso es que me crucé con esta pequeña serie (dos temporadas de momento de seis y siete episodios respectivamente, muy al estilo británico) y me ha parecido muy entretenida, tanto en planteamiento como en ejecución.

Quizás recordeis los documentales producidos por la BBC de Caminando entre... Esos en los que el protagonista del mismo viajaba en una máquina del tiempo a una época antediluviana y filmaba a los bichos de turno, fueran dinosaurios, mamíferos prehistóricos o bichejos raros. Si no los habéis visto, están bastante bien y son originales y creo que bastante rigurosos, aunque en la correspondiente página en la wikipedia inglesa se puede encontrar un largo listado de incorrecciones.

Bueno, pues tras realizar esos documentales, la productora, Impossible Pictures, se decidió a probar suerte con otros formatos, y creó Prehistoric Park (wow, ¿de qué me suena este nombre?) , una miniserie en la que el protagonista viaja a través de un portal temporal a otras épocas para capturar bestias del pasado y traerlas al presente, para que sean exhibidas en una reserva (mucho más barato que comprar las reservas de ámbar de la Tierra y tratar de encontrar en él mosquitos con sangre de dinosaurio, por cierto).

Después de esto, Impossible Pictures se decidió a crear una serie de ficción utilizando la misma tecnología que habían desarrollado para los documentales, y de ahí surgió Primeval. La excusa es bastante sencilla: Un equipo científico liderado por un zoólogo evolutivo investiga una serie de anomalías temporales que abren una puerta a otro tiempo y a través de las cuales muchas criaturas tienen la mala costumbre de colarse en nuestro tiempo.

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Así, por ejemplo, podremos ver como cazar a un grupo de Raptors que se han colado en un centro comercial; o qué ocurriría si un Mamut de la Columbia apareciese en plena hora punta en la autopista. Además del monstruo de la semana, la serie tiene tramas de larga duración con misterios sin resolver e intrigas variadas.


primeval_img1También, muy al estilo inglés, muere mucha más gente en la serie que lo habitual de las series americanas, donde los héroes impiden casi siempre que nadie salga herido y todos coman perdices. Hay que tener en cuenta que el presupuesto de la serie es moderado y que no están en disposición de hacer un Parque Jurásico de 45 minutos en cada episodio, pero la verdad es que donde menos se nota la limitación económica es en los bichos. Los decorados y algunas actuaciones quizás podrían mejorar un poco, pero en general es más que decente.

En resumen: dinosaurios, monstruos, ciencia-ficción, viajes en el tiempo y humor británico. Si este verano no encontrais nada que ver, puede ser una buena opción. No es Doctor Who, y tampoco es Torchwood, pero se deja ver.

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Ragnarock en las playas de Ítaca

viernes, 18 de abril de 2008

Conocía a Rafael Marín por ser el traductor y articulista de la edición de Libros de Papel de Príncipe Valiente, y porque era amigo de Carlos Pacheco, con el que trabajó como guionista en varios cómics. Con esos precedentes, pensé que valía la pena leer alguno de sus libros a ver qué me parecía. Estuve dudando entre la premiada Juglar, una novela medieval-fantástica ambientada en la España del Cid, y El centauro de piedra, por el que finalmente me decidí (por cierto, atención al precio que tiene, parece que ha bajado desde que lo compré... ). Éste es una recopilación de relatos cortos de ciencia ficción, durante los cuales podemos ver la evolución del autor a lo largo de su carrera. Me costó bastante encontrar el libro, o más bien debería decir que les costó mucho a los de la librería, porque la novela tardó eones en llegar a mi casa. Afortunadamente, la espera valió la pena, porque el libró me encantó.


En él me encontré con relatos muy variados, tanto por su continente como por su contenido, con una introducción muy curiosa del autor antes de cada una de las historias sobre las circunstancias en que habían sido escritas. De todos los relatos, el que da nombre a esta entrada me gustó muy especialmente y, buscando más en internet sobre su trasfondo, me encontré que se podía disfrutar de él en Crisei, El blog de Marín. Así que para qué os voy a entretener contado los pormenores del libro cuando podéis disfrutar de un cachito del mismo de primera mano. Quizás sea un poco largo para leerlo en la pantalla del ordenador, pero bueno, os lo recomiendo totalmente ¡y es gratis! E igual que este relato, podéis encontrar muchos más en el apartado Creación de su blog. Así que no os hago perder más el tiempo, ¡ya tenéis un montón para leer!

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"Cuy'val Dar"

domingo, 2 de marzo de 2008

En el Hall of Fame de los frikys hay un lugar de honor para todos aquellos desviados que desde 1977 se enamoraron de Star Wars. Desde entonces este nuevo universo imaginario no para de expandirse, y al igual que pasa con la vida misma, aparecen grupúsculos de fans que se arremolinan por afinidad en torno a una corriente de opinión. Por ejemplo, "los puristas", aquellos que se lamentan de toda la basura que según su opinión se ha introducido en "el Universo Expandido de Star Wars", con la aparición en escena de nuevas tramas y nuevos protagonistas. Por ejemplo, "los gamers" que se han beneficiado del filón comercial que Lucasarts no para de explotar reinventándose constantemente con mayor o menor acierto. Por ejemplo, las "nuevas generaciones" a las que la saga original les sirve de referencia aunque con efectos especiales artesanales y buscan otro tipo de aventuras. Yo personalmente no soy "la inquisición galáctica" y tampoco aspiro a imponerle mis gustos a los demás.


Hecha esta breve introducción, aprovecho para centrarme y escribir mi impresión acerca de tres libritos de Star Wars que he tenido el placer de leerme y que están basados en un videojuego: Republic Commando. Con estos antecedentes uno podría esperarse cualquier cosa, sin embargo tengo que decir que me ha resultado una lectura ligera de lo más entretenida, y esto es mérito de la autora Karen Traviss, que es considerada una escritora seria. No están en castellano, así que si os pica la curiosidad Amazon es la solución, con la fuerza del Euro frente al Dolar no debería doleros mucho el bazo hoy por hoy. Paso a comentarlos.
Hard Contact: Es el primero de los tres, en él se sientan las bases para entender los otros. Para hacernos una idea, los comandos son tropas de élite agrupadas en escuadras (squads) de cuatro clones cada una con un reparto de roles basado en el diseñado para el videojuego: un comandante de escuadra, un experto en demoliciones, un francotirador psicópata y un hacker. Los comandos poseen una genética superior a la de los clones estándar e inferior a la de los ARC (Advanced Recon Commandos) lo que les hace más independientes y desarrollar personalidades complejas. Sus misiones son las clásicas de todo comando: "pocas opciones de éxito, una muerte segura ¿a qué estamos esperando?".

La acción se situa justo después de la battalla de Geonosis, cuando debido al número de bajas entre los comandos se forma la escuadra Omega con los supervivientes de otras cuatro escuadras y son enviados a un remoto planeta llamado Quilura, en donde una joven padawan en apuros acaba de perder a su maestro. Allí se decide el futuro de la guerra porque los separatistas están desarrollando un arma genética para los clones. Para la República ellos son solo un medio pero para los comandos se trata de la vida o la muerte de millones de sus hermanos.

Esta trama se ve sazonada con flashbacks en los que los comandos recuerdan su entrenamiento en Kamino, donde se narran probablemente algunos de los mejores momentos de la novela, y donde sale a relucir la procedencia de sus instructores: guerreros mandalorianos como Jango Fett (resumiendo mucho son una cultura guerrera). A la vez la narración describe la relación que traban con la joven e insegura padawan y como cambia la forma que tienen de verse unos y otros. Ellos dejan de ser para ella números, meros objetos utiles y prescindibles cuando llegan al final de su vida operativa. Pasan a ser personas, soldados sin derechos y sin futuro obligados a luchar en una guerra que no es la suya y que se ha estado cocinando desde antes de que nacieran. Mi política es no destrozar mucho los argumentos cuando hablo de libros así que no diré más.

Triple Zero: Cambio de escenario, la acción se mueve ahora al centro mismo de la galaxia, a la capital: Coruscant, el inmenso planeta ciudad. La escuadra Omega se unirá a la escuadra Delta (la original del videojuego) para llevar a cabo una misión de contraespionaje. El objetivo será eliminar a un topo que está facilitando información a los separatistas, que están destruyendo puntos claves de la infraestructura del Gran Ejército de la República.

La gran baza de está entrega es que familiarizados ya con la escuadra Omega y con la joven podawan, ahora ya caballero jedi, la autora introduce personajes nuevos muy atractivos. Entran en acción los sargentos que les entrenaron en Kamino y a los que hacían referencia en el primer libro. El sargento Kal Skirata se convierte en el personaje más emblemático a partir de ese momento. Sigue siendo un mercenario y sólo piensa en si mismo, pero para el los clones son su familia y llegará a las puertas del infierno para protegerlos. También aparecen los null, los seis primeros clones viables de Jango que aparecen en Hard Contact cuando son apenas unos niños, y cuya genética no había sido aún lo suficientemente domada. Toda esta tropa, nunca mejor dicho se arremolinará alrededor de Skirata para alcanzar su objetivo.

Lo bueno es que los personajes evolucionan durante esta segunda entrega, y el libro va dejando entrever el conflicto real dentro de la orden jedi en torno a la "humanidad" de los clones. Asimismo elabora muy bien el conflicto que sufren estos soldados/esclavos en esta misión, por el hecho de tener que vivir transitoriamente lejos del frente, donde solo llegan los ecos de la guerra y la gente ordinaria vive sus vidas despreocupadas. Para el que quiera habrá incluso romance, y no sólo con la jedi, ya que en un frente de batalla no hay muchas mujeres, pero en una ciudad es distinto.

True Colors: El título muy sugestivo va acorde con la situación que se planteará cuando nazca el Imperio. De parte de quien se posicionaran los millones de clones cuando estalle el conflicto. ¿Seguirán a sus generales jedi hasta el final? ¿obedeceran al canciller Palpatine? Skirata tiene una tercera opción. Esta no es su guerra, es la guerra de otros, el quiere sacar a "sus muchachos" de una pieza y sin la aceleración de crecimiento que les condena a una vida corta. El objetivo primario en esta última entrega será la "caza del cientifico". Pero no sólo Skirata busca al genetista capaz de devolver una duración normal a la vida de sus muchachos, parece que el canciller tiene un oscuro interés en encontrarlo.

Esta entrega se caracteriza por la multitud de tramas paralelas convergentes, como no, en un climax final, incluyendo giros del guión. Básicamente la escuadra Delta irá a la caza del ciéntifico para Palpatine, mientras la escuadra Omega está en la otra punta de la galaxia luchando, y Skirata va un paso por delante de todos ellos con sus clones null ayudándole en la tarea. Asístimos a las reflexiones que van trabando las tres entregas. En esta en concreto con especial atención a la forma en que la orden jedi está siendo engañada y preparada para el sacrificio ritual que tendrá lugar en "La Venganza de los Sith". El final queda un tanto abierto... ¿Habrá cuarta parte? Me imagino que eso dependerá de las ventas.

En resumen: lectura ligera, agradable, con un toque reflexivo interesante en algunos momentos e ideal para el metro. Te atrapa en ocasiones y no quieres dejar de leer hasta saberlo todo. Espero que os guste.

Para acabar detalles muy, muy frikys. A la escritora le pidieron que desarrollara el lenguaje propio de la cultura mandaloriana. Se puso manos a la obra y tiene en su página web un diccionario y una gramática si no recuerdo mal. Parecerá una extravagancia pero no es así porque crea una atmósfera cultural propia para los comandos. La banda sonora del videojuego (que se antaño se podía bajar gratis en mp3 pero que ahora no encuentro) recuerda a los coros vocales rusos y ya esbozó por donde iría el lenguaje, ella lo desarrolló. Si la conseguís está bien. ¡Ah! Cuy'val Dar significa: "those who no longer exist" y se refiere a los mandalorianos que se pasaron diez años en secreto entrenando el GAR (Great Army of the Republic) en Kamino.
***
Nota: Internet está cambiando muchas cosas, entre otras la forma en que se conciben los derechos de autor y el copyright. Tengo que decir que he estado a punto de no escribir esta entrada por la postura de la escritora con respecto al copyright. No porque me advierta de que hay copyright, mala suerte por la visión estrecha, sino porque pretende explicarmelo con sus propias palabras amenazandome como si tuviera cinco años y fuera imbécil en su página web. ¿Por qué iba yo a hacer publicidad gratuita a alguién que me considera un "ladrón a priori" cuando he tenido la decencia de comprarle sus libros? Y se los he podido comprar porque existe Internet y existe Amazon. Por eso no he incluido ninguna de las portadas de los libros en este post. Además ¿que sacan las empresas de perseguir a sus fans que ya les han comprado el producto y que se lo promocionan gratis? Al fin y al cabo, los libros siguen siendo los niños bonitos de la industria, porque el libro como soporte físico no se enfrenta a la desaparición como el CD, el DVD o el triunfante Blu-ray.

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Enano, contrahecho, ¡y el mejor mercenario de la galaxia!

jueves, 21 de febrero de 2008

Tengo un amigo (¡muy querido!) que consigue más libros de fantasía y ciencia ficción de los que tiene tiempo de leer. Así que, en general, me los pasa todos y luego se lee los q le llaman la atención, fuera por lo que sabía de ellos, o por lo que le diga yo. Pero él es mi fuente de lecturas en un 90% (por Canción de Hielo y Fuego le estaré eternamente agradecido).

Entrando ya en harina, Javi me pasó los dos primeros libros (según la ed. de bolsillo) de la saga de Miles Vorkosigan, el protagonista de la serie más larga de Lois McMaster Bujold. Resultaron ser muy ligeros, pero no porque la trama fuera insustancial o los personajes pobres, sino porque había conseguido imprimirle ritmo y agilidad al relato, ¡y las páginas se pasaban volando!

La edición española (¡¡5 euros!!)



No quiero hablar mucho de la historia, porque es uno de los valores de la serie, pero me gustaría detenerme en el protagonista. Miles es hijo de una casa noble de un planeta con características sociales medievales-feudales. Pero lo más importante, como ya sospecháis, es su físico. Por algunos problemas "teragenéticos" (por lo que yo he entendido, mutaciones post-nacimiento del ADN), tiene que conformarse con ser muy bajito y tener unos huesos tan resistentes como el cristal.

Obviamente, en un planeta atrasado socialmente, esto es visto como una aberración, digna de ser dada muerte, así que nuestro aventurero tiene que usar todo su ingenio y labia para conseguir la vida excitante que busca. Bueno, hasta ahora todo parece muy normal, ¿verdad? Enano deforme pero listo consigue resolver bla, bla, bla... No es un personaje novedoso.

Pero ahí precisamente está la magia. Sin una idea radicalmente innovadora que sostenga la novela, sin personajes, geografías, mitologías o sistemas políticos increíblemente enrevesados, podemos disfrutar de la historia relajadamente. Estoy un poco cansado de leer libros que se asemejan al primer tomo del Señor de los Anillos (lo siento, pero cada vez me parece más cansino e innecesariamente laaaaaargo y florido. ¡¡"El hobbit" sí que mola!!), así que un relato sencillo pero no simple y atrayente sin ser farragoso me parece un regalo del cielo. En este caso, ese relato son más de siete novelas bien formadas.

La autora en su esplendor setentero.

Las críticas recibidas no han sido muy buenas, tachándolos de "ciencia ficción barata".Pero ¡ah!. Supongo que si no escribes algo tan denso como Hyperión no eres nadie. Bien. Los premios no mienten. Yo, sin embargo, que he leído todo lo que hay publicado en España de este personaje y algunos otros libros de la misma autora (de fantasía esta vez), sólo quiero más.
No me gusta reventarme el cerebro cada vez que cojo un libro, sino disfrutar con la inmersión.

Y os pido disculpas, oh magnos escritores de ciencia ficción y/o fantasía, pero no hace falta un glosario de quince páginas, ocho árboles genealógicos y varios apéndices para conseguir la atmósfera deseada. Aprendan ;)

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La Cruzada de los Malditos: Contra todo pronóstico

domingo, 17 de febrero de 2008

Reseña: Warhammer 40k: La Cruzada de los Malditos.

Seamos sinceros. Compré este tebeo por puro frikismo (adoro el universo de Warhammer 40.000) y no tenía la más mínima esperanza puesta en él. De hecho, esperaba que fuera un tebeo malísimo. Sin embargo, tras llegar a casa y comenzar a leer, me fui dando cuenta poco a poco de que aquella compra no había acabado siendo tan mala, y que aquel tebeo no sólo podía considerarse como bueno, sino que además lograba capturar con bastante efectividad la esencia del universo en el que se desarrollaba.

Para el que no lo sepa, Warhammer 40.000 es un universo de ciencia ficción creado para acompañar a un popular juego de miniaturas del mismo nombre. En él, la humanidad está unida bajo el yugo de un Imperio totalitarista, fanático y cruel, que lleva enfrentándose durante más de 10.000 años a los más variados enemigos, que amenazan con destruirlo. Es un universo brutal y despiadado, en el que constantemente se desarrolla una guerra sin cuartel y no hay momento para el descanso.

La Cruzada de los Malditos.


La élite de este Imperio son los Marines Espaciales, una fuerza de combate altamente entrenada y dividida en ejércitos de mil hombres denominados capítulos. El guión de este comic, obra de Dan Abnett (más conocido por sus series de novelas Eisenhorn y Los Fantasmas de Gaunt) e Ian Edginton, se centra en tres miembros de uno de estos capítulos, los Templarios Negros, y nos cuenta, desde diferentes puntos de vista, y a modo de slice of life en qué consiste la vida de un Marine Espacial en diferentes etapas de la misma.

¡Por el Emperador!

Cada una de estas etapas viene representada por uno de estos tres personajes: En primer lugar tenemos al Neófito Raclaw, que acaba de ser reclutado para convertirse en Marine Espacial. Por otro lado tenemos al Hermano de Armas Gerhart, un soldado hecho y derecho que lleva ya muchos años en el campo de batalla luchando por el Emperador. Y finalmente tenemos a Tankred, un Dreadnought, una armadura-sarcófago en la que se mantiene vivo a duras penas a un antiguo héroe Marine Espacial herido de muerte, y al que sólo se despierta de un estado de animación suspendida cuando su fuerza y experiencia son necesarias para un combate especialmente cruento.

A lo largo de los 6 números de los que se compone la obra observamos a los enemigos típicos de las fuerzas del Emperador, empezando en los primeros números con una gran variedad de los mismos (Orkos, Eldars, Taus, Necrones...) para, de la mitad hacia el final centrarse en uno concreto, la némesis particular de los Marines Espaciales: los Marines Espaciales del Caos. Así, no se desarrolla la historia de una campaña concreta, sino que vamos viendo poco a poco como se desenvuelven cada uno de los personajes en diversas situaciones, notando como crece nuestro interés número tras número, hasta llegar al último, en el que se alcanza el punto más álgido de este interés, con giro argumental incluido.

Raclaw, Gerhart y Tankred.

El dibujo mantiene el nivel durante la mayoría de los momentos, aunque no llega en ningún caso al nivel de obra maestra. El trabajo de Boychuck es ligeramente superior al de Antonio, aunque su calidad se ve más o menos homogeneizada gracias al trabajo del colorista, que ayuda a unificar el aspecto de la obra. El ambiente gótico característico del 41er milenio está muy bien conseguido, y las batallas están representadas con fuerza y fiereza, a pesar de la extraña "niebla" que impide ver mucho más allá de los primeros planos. Por otra parte, el dibujo de máquinas tales como tanques, Dreadnoughts y, en algunos casos, las propias armaduras de los Marines Espaciales deja un poco que desear. Mención especial merecen las portadas: sobresalientes.
La edición en la que nos lo ofrece Planeta condensa los 6 números más unos cuantos extras (como un glosario de razas y de términos propios), que el no iniciado en el universo apreciará especialmente, en un tomo en tapa dura por 13€. En total 168 páginas. Esto nos deja un precio de algo más de 2€ por número, que no está mal del todo. O no estaría mal del todo si no fuera por el tamaño del volumen, que es el mismo que el de la serie Clásicos DC, más pequeño que su formato original. Aunque eso sí, la tapa dura le da presencia.

Se agradece, dicho sea de paso, que la traducción use los mismos términos (dejando los que corresponden sin traducir) que el resto de material del mismo universo, como novelas o libros de reglas, han empleado.

En esto consiste el ser un Marine Espacial.

En resumen, un tebeo que, sin ser una obra maestra está bastante bien llevado y deja un buen sabor de boca. Además, gustará especialmente a los seguidores del universo de Warhammer 40.000, que representa muy fielmente:

¿Qué clase de guerras hay para que hagan falta guerreros como tú?

Contra todo pronóstico, un buen comic.

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Darwin te echa de menos

sábado, 16 de febrero de 2008

El post de hoy va dirigido a un suceso de esta semana. No, si pensabais que el suceso era que hemos batido records de visitas que nadie se esperaba gracias al artículo de Tesla y que voy a dedicarme a hacer algo similar con Darwin os equivocáis, aunque ese hecho hace que escribir ahora sea como tocar después de Queen o los Rolling Stones. Tampoco tiene nada que ver con el Big Culo Day (aunque tengo algo que decir al respecto... pero que las imágenes hablen por mí... Ed Bennes ftw!!). Entonces... ¿qué suceso de esta semana vamos a tratar en este post?¿qué relación tiene con Darwin?¿Por qué esta introducción es tan chustera?. Respondiendo a las dos primeras preguntas, a principios de esta semana nos enterábamos de la muerte del actor Roy Scheider, conocido del gran público por el papel del jefe de policía Brody en Tiburón (sí, el del tipo con fobia al agua que vivía en una isla... hablando de malas elecciones...), pero como de Tiburón se ha escrito largo y tendido, mi post va a ir sobre 2 de sus trabajos de los que más gratos recuerdos tengo: El trueno azul y Seaquest DSV. Respondiendo a la tercera pregunta... es que soy así de cutre.


Sobre El trueno azul debo decir que la he vuelto a ver recientemente y es una de las pocas películas de las que puedo decir que no ha envejecido mal, sigue siendo entretenida y hasta interesante pese a los 20 años de diferencia. En esta película, Roy Scheider es un piloto del cuerpo de vigilancia aérea de Los Ángeles que es elegido para realizar pruebas con un nuevo prototipo de helicóptero de vigilancia desarrollado por el ejercito llamado Trueno Azul. El propósito del helicóptero es el de apoyar a la policía durante la vigilancia de los juegos olímpicos del 84 (ajam... y alguien pensó que para disolver manifestaciones no hay nada mejor que una metralleta...), pero durante uno de los primeros vuelos de prueba sobre la ciudad, Roy descubre que hay intereses ocultos en la puesta en funcionamiento del helicóptero. Y con esta premisa, resulta un thriller muy entretenido con escenas de acción que ya quisieran muchas películas actuales (si los hackers de La Jungla IV hubieran visto esta peli hubieran descubierto que hay cosas mejores que hacer con un helicóptero que dejar que te aparquen un coche de policía en la cara). Mención especial la escena final de lucha sobre la ciudad de Los Ángeles (para los que os pensabais que Mentiras Arriegadas era original) que es sencillamente impresionante. He de decir que os he mentido un poco en mi primera frase, los efectos de la película no han envejecido mal, la tecno cháchara que usan sin embargo es mejor que la miréis con perspectiva... con muuuuuucha perspectiva. La película tuvo un éxito moderado y propicio la creación de una serie spin-off de idéntico título que duró tan solo 11 capítulos.


Decid lo que queráis de la película, pero el helicóptero mola.

Unos cuantos años y películas más tarde, Roy Scheider se embarcaría (nunca hubo verbo mejor empleado) en un nuevo proyecto, Seaquest DSV. En un futuro no muy lejano, la humanidad ha conquistado los océanos (se quedaron sin recursos arriba... el espacio estaba lejos... por vagancia más que nada, los océanos a tiro de piedra), y una organización en plan Naciones Unidas se encarga de mantener la paz en ellos. Para ello, reciben como regalo de un grupo militarista un submarino equipado con la tecnología más avanzada, y dicho submarino es puesto al mando del capitán Nathan Bridger (Roy Scheider). La serie tuvo 3 temporadas que además se pueden diferenciar bastante bien debido a continuos cambios en el reparto y en la temática de la serie. En la primera, la serie pretendía ser ciencia-ficción realista, es decir, casi todo lo que sale está basado en tecnologías de la época (1993) y su posible evolución, y posee una marcada línea ecologistas (tanto que uno de los miembros de la tripulación es un delfín llamada Darwin, ¿a que ahora entendéis el título del post?) y las tramas están casi siempre relacionadas con este tema (casi como ver capítulos de Capitán Planeta, con mensaje ecologista al final del capítulo pero sin anillos ¿elementales?... o anillos chungos con corazoncitos...). En la segunda temporada, y tras una primera limpieza del reparto, la serie se vuelve mucho más dura en el aspecto de la ciencia-ficción, con alienígenas y manipulación genética por doquier, y rebajan el tono ecologista bastante, aunque mantienen los mensajes del final del capítulo (aunque en vez de darlos el oceanógrafo Robert Ballard, son los propios miembros del reparto los que nos educan). La tercera temporada produce el cambio más grande en la serie. Para empezar, Roy Scheider abandona la serie cabreado (con opiniones del tipo: Esto es infantiloide ,en la segunda temporada han mezclado Policías con Star Trek) siendo sustituido por Michael Ironside (que seguro que os suena) haciendo el papel de un capitán con un tono mucho más militarista que el que interpretaba Scheider. La serie además salta 10 años en el futuro (siendo la razón que al final de la segunda temporada pu... ja.. os veis la serie si queréis enteraros :p) y cambia de nombre pasandose a llamar Seaquest 2032. Cualquier tono ecologista es abandonado casi por completo y pasamos a tramas mucho más políticas y con mucha mas ciencia-ficción por todas partes (para empezar en el propio Seaquest, al que le añaden cazas), lo que nos ofrece una temporada mucho más centrada y madura. Lo cierto es que la serie esta bien (a mi me gusta bastante de hecho, pero comprendo que la gente no comparte mis exquisitos gustos :p) y aunque los déjà vu con Star Trek se suceden con cierta frecuencia, sobretodo en la segunda temporada, la serie consigue tener su propio carácter, cambiante eso sí, sobretodo en la tercera temporada... una pena que no la dejasen evolucionar. Por cierto, si tenéis algo más de curiosidad por la serie u os apetece leer un artículo mucho más extenso (y mejor), os recomiendo este.


El verdadero prota de la serie... como todas las estrellas, exigiendo su propio traje de hidromasaje



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Stargate SG-1: Diez años de Ciencia Ficción

miércoles, 13 de febrero de 2008



Pocos habrá del mundillo que no hayan, al menos, oído hablar de Stargate SG-1 (o simplemente Stargate en su emisión original en España en las autonómicas). Una serie basada en la película Stargate (1994) de Roland Emmerich, o más que basada, una continuación, puesto que en el universo de SG-1, los eventos de la película sucedieron antes del inicio de la serie. Para el que no haya visto la película, en resumidas cuentas va del viaje que emprenden unos soldados americanos a través de un dispositivo alienígena descubierto en 1928 en Egipto, que les lleva a un planeta muy lejano donde la población local está oprimida por un dios cruel y despiadado y su ejército opresor. Esto en sí, como idea para una película, ya está bastante bien, pero el mérito de SG-1 es coger el concepto, estirarlo lo suficiente y convertirlo en una fuente de episodios sin fin (10 temporadas, 214 episodios en total).


Vamos con la serie en sí... Protagonizada por Richard Dean Anderson (MacGyver), Michael Shanks, Amanda Tapping y Christopher Judge inicialmente, a lo largo de su emisión varió el elenco de personajes en numerosas ocasiones, añadiéndose a la lista original a Ben Browder (Farscape) y Claudia Black (sí, también Farscape). Tenemos el líder militar, práctico y sarcástico, la experta en ciencia, el experto en cosas antiguas y el extraterrestre, vamos, otro topicazo, pero lo es porque funciona muy bien. El mérito de Stargate, en mi humilde opinión, es la habilidad de los guionistas para reexplorar antiguos capítulos de la serie, dando nuevas vueltas de tuerca a muchos temas y profundizando en temas que saben que originalmente tuvieron buena acogida en la serie. Así, un capítulo famoso y excelente es el Martillo de Thor, cuyo planeta y personajes se vuelven a ver en El Carro de Thor, y este capítulo a su vez, genera toda una serie de capítulos sobre los Asgard. Con esto, los guionistas también consiguen paliar un efecto tradicional de las series de sci-fi con viajes, que es el Alienígena de la Semana, un personaje que se ve una vez, alrededor del cual gira el capítulo y el cual puedes olvidar tranquilamente al final del episodio, y también se prescinde bastante del Botón de Reset al final de cada episodio (dos fallos comúnmente atribuídos a Star Trek, por ejemplo).



Otro rasgo de la serie es su longitud, diez temporadas la hacen la segunda serie de sci-fi más larga de la historia, después de Dr Who (y la primera si solamente se cuentan series americanas de sci-fi), y claro, en esos diez años, le da tiempo a cambiar bastante, no solo de protagonistas, si no de estilo. Así, al .principio la serie es más clásica y enlatada, el grupo viaja a un planeta donde descubren algo interesante, surgen complicaciones y bueno, más o menos se resuelven y para casa. Esta es la impresión con la que se puede quedar uno si ve solamente los diez primeros episodios... Después comienza la revolución y las tramas más a largo plazo. Y al final hay que reconocer que hay momentos en los que parece que a los guionistas finalmente se les ha derretido el cerebro. Como muestra de la evolución de la serie, basta ver los cambios realizados en los openings de la misma:


Esta es la primera versión del opening, muy en la temática de la película, transmite bastante calma y solemnidad


Esta es la segunda versión del opening. Se aprecia algo de acción, explosiones, tiros...


Y aquí parece ya que la serie ha vivido una carrera armamentística digna de la mejor época de la Guerra Fría

Por último, hay que mencionar que es una serie bastante familiar, con mucho sentido del humor y que se ríe de sí misma y hace frecuentemente referencias a otras series o a la culturilla popular (no hasta el punto de Farscape, pero no está mal). Eso posiblemente haga que los fans de la sci-fi opinen que es una serie demasiado blandita e intrascendente como para estar a la altura de series como Battlestar Galactica o Star Trek: DS9, y por otro lado, los no aficionados a la sci-fi, pueden acabar hasta las narices de las inversiones de polaridad y demás tecnocháchara, de la que SG-1 hace extenso uso, creando un detallado universo de trasfondo con sus propias leyes físicas. Aparecerán a lo largo de la serie todos los tópicos... Viajes en el tiempo, máquinas inteligentes, teleportación, seres parasíticos, se diría que cualquiera puede encontrar un episodio que trate de un tema que le guste. Uno de los temas más recurrentes es la reinterpretación de la historia antigua y mitología de la Tierra para justificarla por intervenciones extraterrestres, así, los egipcios provendrían de una cultura creada por los Goa'uld, con lo que muchos de los dioses egipcios no son más que líderes de esa raza de extraterrestres que aún andan haciendo de las suyas por la galaxia.

La serie, consta además de un spin-off, Stargate Atlantis, que sigue en emisión y que se emitió durante tres años conjuntamente con SG-1, cruzando tramas y personajes de una serie a otra. A pesar de haber finalizado SG-1, aparecerán próximamente algunas películas directamente en DVD que concluyen el arco final de trama de la serie y quizás introduzcan alguna novedad. La primera de estas películas será Stargate: The Ark of Truth , con fecha prevista de salida para el 11 de Marzo de 2008 en EEUU.

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