Tentáculos: El arte y la historia

Es bien conocida por todo aficionado a la animación japonesa (y, por desgracia para ellos, por algunos no aficionados también) cierta predilección especial por el uso de tentáculos en las escenas, hmmm, digamos, subidas de tono. Éste es un tema que, a pesar de haber sido ya tratado por otros historiadores, como Muñoz et. al., desde La Isla de los Monstruos pensamos que no ha recibido el estudio que se merece. Múltiples disciplinas del saber, como la antropología o la anatomía podrían adquirir valiosos conocimientos del estudio de este fenómeno.

Sin embargo, dejaremos (por el momento) dichos temas a parte, y nos centraremos en nuestra especialidad: la historia. Para poder entender el tentáculo, primero hay que estudiar sus orígenes, comprender cómo ha llegado ser. La mayoría de los estudios coinciden en situar el origen de los tentáculos en la prohibición por las leyes japonesas del uso de genitales reales en las escenas de sexo, actuando los tentáculos como sustituto.

Pero nada más lejos de la realidad. En La Isla de los Monstruos, tras un conciencudo proceso de investigación, hemos encontrado la auténtica raíz del fenómeno. Sin embargo, dado que la documentación gráfica que se adjunta, a pesar de haber sido ligeramente censurada, podría herir las sensibilidades de algún lector (mejor dicho, de el único lector que tenemos), ésta se encuentra tras el salto. Hagan click bajo su propia responsabilidad.

¿Listos? De acuerdo, proseguimos. Los escalofriantes resultados de nuestra investigación muestran que este fenómeno es mucho más antiguo de lo que podíamos imaginar. Hemos logrado trazar la primera representación de un encuentro sexual entre tentáculo y hembra humana al año 1820, estando presentes en un grabado en madera titulado El Sueño de la Mujer del Pescador. Esta obra pertenece al estilo ukiyo-e y está atribuida a Hokusai. Sí, el autor de esta famosa ola.

Los lectores más avezados notarán que no he censurado esta obra. Al fin y al cabo, es arte, ¿no? Sin embargo, me he visto en la obligación de sí hacerlo con una imagen de la que probablemente sea la obra animada más famosa que trata el tema que nos ocupa: Urotsukidoji.

¿Podría ser esta obra no una simple creación pornográfica encaminada a fomentar el onanismo entre depravados nipones? Quiza sea arte, sólo que mal entendida.

Es más, atrevámonos a ir un paso más allá. Las sensibilidades artísticas que el dibujo, o incluso la animación pueden transmitir, también pueden hacerlo auténticos seres humanos a través del cine. Y, como es lógico, tal posibilidad no podía sino ser explorada: Urutsujidoi, Live Action:

¿Y qué podemos concluir de este estudio? Nada más y nada menos que la escalofriante realidad: Los japoneses poseen una sensibilidad artística a años luz de nuestras pobres expresiones occidentales.

Deberíamos estar avergonzados.

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La vuelta al cole

Bueno, Septiembre ya está aquí, e incluso los monstruos tenemos que cumplir con nuestras obligaciones una vez más. Por suerte, también volvemos a antiguas costumbres bastante más placenteras como es la de escribir la historia de nuestra pequeña isla en este rincón del gran océano de la información. Si todavía queda alguien recibiendo las noticias... VOLVEMOS!!!, y nuestras disculpas por este parón de 3 meses sin decir ni pío. Por lo demás, seguiremos con nuestro ritmo de publicación "relajado". Y para empezar relajadetes, empiezo con un par de reseñas.

Spammalot

Desde el 10 de Septiembre los que vivís en Madrid podéis disfrutar de la adaptación en castellano del musical basado en la carrera de los Monty Python, especialmente en Los caballeros de la mesa cuadrada (1975). Y diréis... ¿un musical? Sí señor, un musical, con las canciones de los Monty Phyton de base (como esta o esta), y algunas nuevas. Los chistes están sacados casi exclusivamente de las películas de los Monty Python, principalmente de la que da nombre al espectáculo y alguna de La vida de Bryan, con añadidos originales que están a la altura del resto.
Hace unos meses me fui de vacaciones a New York y buscando información para hacer la típica gracia de turista de ver un musical en Broadway, esta obra me llamo la atención. La obra esta escrita por Eric Idle, uno de los componentes del grupo, y ya ha ganado varios premios Tony, los "oscars" del teatro, entre ellos el de mejor musical en 2004 y 2005. Lamentablemente, estaban de gira los días que estuvimos allí, así que nos conformamos con El Fantasma de la Opera (que no es mal consuelo, aunque te ríes menos :p). Cuando me enteré de que la iban a estrenar en la Gran Vía, no hubo mas remedio que coger los bártulos e ir en manada a verlo.
Ante todo, diré que a pesar de que la obra se estrenó oficialmente el día 10, yo estuve el día 1 en las previas, por lo que no voy a comentar los posibles fallos de montaje que hubiera podido haber (tampoco los hubo / no los note, así que da igual :p). La versión española de la obra está dirigida por el Tricicle, los que, siendo sinceros, nunca me han dicho nada: a veces me he reído con ellos, normalmente no. Este hecho fue motivo de un leve pánico anterior a la obra. Afortunadamente, el espectáculo no defrauda y el éxito que han tenido en Barcelona anteriormente lo demuestra. Sí, nos sabíamos la mayoría de las gracias. Sí, la gracia inicial no tiene ningún sentido en español (un juego de palabras con England/Finland en inglés, que ha acabado casi exactamente igual en español). Pero la verdad es que es una inversión en entretenimiento de la que no me arrepiento y que recomiendo a todo el mundo, porque de verdad que ha quedado un espectáculo realmente impresionante, con mucho mimo al detalle que se nota en miles de pequeños guiños, que no descubrimos hasta salir y comentar entre nosotros lo que había visto cada uno, y con actores que no solo cantan bien, sino que tienen medido a la perfección el punto de comedia (incluso las participaciones del director de la orquesta).
Como puntos negros, las gracias que no se han podido adaptar y que se han resuelto dejando cosas en inglés (y queda raro, las medias tintas nunca fueron buenas), la canción de Spamalot es demasiado larga (aunque de esto no tiene la culpa la adaptación supongo) y llamar al personaje del hechicero Pijus Magníficus (esto sin embargo, si es culpa de la adaptación al español), que no viene a cuento y dudo si la gente lo pilló, aunque hablase como Pijus Magnificus en vez de como Tim, el hechicero. Como veis, pequeños fallos que facilmente se olvidan con las muchas cosas buenas que tiene la obra.

District 9

Y ahora una película, estrenada el viernes pasado. District 9 es una película de ciencia ficción que ha dado el campanazo al otro lado del charco durante este verano, tanto que se oyen gritos defendiéndola como la mejor película de ciencia ficción de la historia, y que nosotros por fin podemos disfrutar.
La película es la obra prima de Neil Blomkamp, un joven cineasta que tiene un par de cortos a sus espaldas, y apadrinado de Peter Jackson. Este último dato es importante, ya que inicialmente, Jackson había dejado en manos de Blomkamp la adaptación de Halo a la gran pantalla, pero los productores dijeron que su dinero no lo usaba un tío que no había dirigido "nada" hasta ese momento. Así que Jackson, ni corto ni perezoso, le propuso al director el reto de hacer una película deslumbrante de ciencia ficción con un presupuesto mínimo. El resultado es bastante aparente, y desde luego, ha cumplido con creces el objetivo de sacar rentabilidad a la inversión.
La historia transcurre en Johannesburgo, Sudáfrica, donde hace 20 años llegó a la tierra una nave espacial repleta de alienígenas moribundos, a los que una multinacional (llamada MNU, Multi-National United... muy sutil), acoge en un barrio de la ciudad, el distrito 9, que rápidamente se convierte en un gueto. La película arranca en este punto, cuando la MNU decreta el traslado de todos los alienígenas del D-9 al D-10, una suerte de campo de concentración. Para no entrar en spoilers también es este el punto donde paro de contar el argumento :p.
Y ahora mi opinión. La película es sin duda, una obra muy entretenida. No la definiré como la obra de arte que casi todo el mundo parece pensar que es. Desde luego, es realmente impresionante que con tan poco se haya logrado tanto. Los efectos especiales están a la altura de grandes superproducciones, la actuación es convincente y el desenlace correcto, no es un final de los que te dejan pensando: oh dios mio, pero es un final digno... pero la historia hace aguas por todas partes. Ale, ya está dicho, podéis apedrearme. Sin meterme en cuales son esos agujeros (que explicaré gustoso en los comentarios si alguien lo pide para no fastidiarle la película a nadie que lea esto), la película roza el absurdo en varios momentos. Además, la escena final de acción, aunque molona, se hace excesivamente larga por momentos. No me malinterpreteis, de los 10 que eramos en el cine en mi grupo, aunque dos salieron echando pestes, al resto les gusto, y yo opino que es de lo mejorcito del verano, pero simplemente, creo que se ha generado una expectación demasiado grande a su alrededor, especialmente por tratar un tema como el racismo (aunque si clavase en la cabeza un cartel que pusiera "racismo malo" resultaría más sutil).
Mi recomendación es que intentéis ir y disfrutarla, sin haceros ningún tipo de pretensiones, y probablemente paséis dos horas disfrutando de una película bien hecha, entretenida y felices sabiendo que vuestro dinero irá a las arcas de Peter Jackson para que pueda seguir produciendo a gente de este talento.

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Resumen de las conferencias del E3 (2009)

Sí, querido público. Estamos de vuelta. Lo hicimos el año pasado y éste lo volvemos a hacer. La Isla de los Monstruos, tu página amiga, te ofrece un fantástico resumen de las conferencias del E3, para que puedas marcar como leídos los 10.000 feeds sobre videojuegos que de seguro te habrán asaltado estos días sin temor a perderte nada.

Pero este año ha habido una diferencia con respecto al anterior: Las conferencias no han sido una mierda. Han estado repletas de risas y de amor. Por tanto, nos ha sido imposible resumirlas en una sola frase. Sentimos que tengáis que leer más, pero hemos hecho lo que hemos podido con el material que teníamos.

Al fin y al cabo, éste ha sido el E3 en el que se han podido contemplar, en un espacio de dos días. tanto la prueba de la benevolencia divina como la de la influencia del Demonio sobre la Tierra. Y, sin más dilación, nuestros resúmenes:

Sobre la conferencia de Microsoft:

Microsoft ha presentando un cacharro que permite, mediante reconocimiento de imágenes, convertir los movimientos de nuestro cuerpo en un mando. Es decir, que han copiado la Wii. Aprovechando este invento, Mr. Hype Molineux ha demostrado que es el Avatar en la Tierra de Satán creando un niño de 10 años virtual que, tras leer nuestro lenguaje corporal y hablar un rato con nosotros, procederá a psicoanalizarlos. Hay que ver el vídeo para apreciar el terror en estado puro que puede infundir.

Sobre la conferencia de Nintendo:

Nintendo presenta el Wii Medidor de Pulsaciones y Tensión Arterial que hará las delicias de la tercera edad. Siguiendo con esta línea también muestra el Wii Fit Plus, el Wii Sports Resort y el Imagina ser Diseñadora. Por otro lado, se ofrece una prueba más de que Dios existe y nos ama, ya que se ha anunciado el MARIO GALAXY 2, la secuela del mejor juego de la historia. La mera visualización del trailer me hace mover la manos como si estuviera jugando y salivar sin control, mostrando un comportamiento peligrosamente Pavloviano.

Sobre la conferencia de Sony:

Sony, en un claro movimiento diferenciador con respecto al resto de compañías, ha presentando un cacharro que permite, mediante reconocimiento de imágenes, convertir los movimientos de nuestro cuerpo en un mando. Es decir, que han copiado la Wii. Éste, a diferencia del de Microsoft, en ver de dar miedo, da risa. Además, aprovecha para llamar imbéciles agasajar a sus clientes con un nuevo modelo de PSP que es exactamente igual que la actual pero no puede reproducir los juegos que ya has comprado (no lee los discos) y tiene unos mandos más incómodos. A cambio de estas fabulosas prestaciones, cuesta tan sólo 80 euros más que el modelo actual.

Y esto ha sido todo, amigos. Para terminar, cómo no, os dejo con el trailer del MARIO GALAXY 2:

No sé si lo he dicho ya, pero MARIO GALAXY 2:

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Quiche

Como ya habréis notado, por aquí estamos bastante vagos en lo que a escribir nuevos post para el blog se refiere. Sin embargo, el malvado Wachinayn me ha amenazado con dejar de pasarme cómics si no escribo nada, así que ni corto ni perezoso me he puesto manos a la obra y he copypasteado esta receta de cocina que escribí para mis compis del curro. Sí, una receta de cocina, ¿qué pasa? Los frikis, como cualquier ser humano, se tienen que alimentar. Y mejor si es a base de comidas altamente calóricas como...

Quiche
Ingredientes (4 raciones):
- Masa de hojaldre
- 4 huevos
- 200 ml de nata para cocinar
- 200 g de champiñones
- 3 puerros
- 150 g de jamón york
- Queso para gratinar
- Aceite, sal

En este caso, la vamos a hacer con hojaldre, aunque la receta canónica usa masa brisa. Ambas las podéis encontrar en cualquier supermercado, tanto congeladas como refrigeradas. Yo en particular uso esta última porque tiene una forma circular que encaja perfectamente en el molde desmontable que tengo por casa. Lo de hacer la masa nosotros mismos, pues lo vamos a dejar por el momento. Seguro que es muy fácil, pero seguro también que ponemos la cocina perdida.

Esta masa la colocaremos en el recipiente en el que vamos a hacer la quiche, prestando atención a dejar unas paredes de masa lo suficientemente altas para que no se salga lo que le vamos a poner dentro luego. Con unos tres dedos de altura bastará.

Con esto preparado, picamos los puerros y los champiñones, y los sofreímos despacito hasta que queden bien hechos. Que no se os olvide la sal, que no todo el mundo está acostumbrado a su falta como los que hemos estado de Erasmus. Mientras hacemos todo esto, tampoco es mala idea ir calentando el horno a unos 200º. Cuando la verdura está en su punto, añadimos el jamón de york troceado y lo mezclamos con el sofrito, sacamos todo y rellenamos el hojaldre "tapizándolo". Igual que yo he optado por puerros, champiñones y jamón, se pueden usar espárragos, setas, bacon, cebolla, calabacín... a vuestro gusto, vamos.

Luego, echamos en un bol 4 huevos, la nata y un poco de sal, y lo mezclamos todo hasta conseguir algo más o menos uniforme, para verterlo dentro del hojaldre. Por encima, y a modo de decoración, ponemos queso para gratinar de forma generosa y lo metemos al horno.

Dependiendo de la potencia de vuestro horno, tendréis que esperar 30-40 minutos, que podéis aprovechar para fregar lo que habéis ensuciado, ver la tele, o salvar a alguna princesa.

¡Aguanta, Peach!

Pasado este tiempo, ponemos el grill para que el queso se gratine, y cuando veamos que ya se ha dorado, la sacamos del horno con nuestras manoplas de vaquitas.

Sin las vaquitas no os va a salir tan rica

Una vez sacada del horno, no es buena idea lanzarnos a comer nuestra creación, sino que es mejor dejarla enfriar unos minutos. Cuando no queme, la podremos cortar y servir, o guardar en una fiambrera para tomarla más tarde.

Sugerencia de presentación

Y esto es todo, si alguno os animáis, ya nos contaréis que tal ha salido el invento. ¡Qué aproveche!

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Conan: La Clavada

Diciembre de 2008. Planeta de Agostini saca el número 35 de Conan: La Leyenda, con un precio de 2 euros y 24 páginas.

En Mayo de 2009, sale el número 36, a un precio de 6,95 euros y 72 páginas. Es decir, un 15% más caro.

Vale que el precio anterior se había mantenido durante tres años y medio, pero al ser los números ahora del triple de páginas, los costes de distribución les salen más o menos por la tercera parte de antes. Teniendo en cuenta lo rentable del personaje (que viendo el número de reediciones que tiene debe ser lo más vendido en este país después de Mortadelo y Ásterix), y los precios que tienen tebeos de idéntico formato, con el mismo número de páginas, y de la misma editorial, está claro que estos de Planeta están tomándonos el pelo descaradamente.

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Una nueva forma de distribuir anime

Los aficionados al anime "más frikis" adoramos los fansubs. Nos ofrecen un conjunto de ventajas a las que las emisiones por televisón (en abierto o de pago) y las ediciones en DVD no pueden aspirar: Distribución digital poco tiempo tras la emisión en Japón y unos cuidados subtítulos.

Pues parace que por fin las empresas se han dado cuenta de esto. Recientemente The Licensing Machine (del grupo Panini) ha adquirido los derechos para la distribución en toda europa de una de las series más en boga en estos momentos: Full Metal Alchemist Brotherhood. El remake de una de uno de los mayores éxitos de los últimos años.

Y la sorprendente novedad es el método de distribución que van a seguir. Además de las habituales emisiones en TV (probablemente en Animax) y la venta en DVD, también ofrecerán, a partir de hoy mismo (16 de Mayo de 2009), los episodios en alta definición en versión original subtitulada en 11 idiomas en su propio canal de Youtube. Y lo que es mejor, tras una primera semana en la que subirán un episodio cada día, el resto de episodios aparecerán tan sólo 3 días tras la emisión en Japón.

Parece increíble, pero es cierto.

Úna grandísima noticia y una iniciativa que ójala no sea la última vez que veamos. Si más distribuidores toman ejemplo los que hacemos fansubs tendremos los días contados. Pero, esta vez, por una buena razón.

Ya no haremos falta.

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Estoy jugando a... Plants vs. Zombies (PC)

Plants vs. Zombies es maligno. Mal puro camuflado bajo una fachada de inocencia. Ha conseguido causar en mí ese efecto especial que pocos juegos logran: Que necesite hacer acopio de fuerza de voluntad para dejar de jugar y dedicar tiempo a tareas más mundanas, como comer o dormir.

La premisa es sencilla: Una horda de zombies están invadiendo nuestro jardín y tenemos que situar una serie de plantas de diferentes capacidades en lugares estratégicos para evitar que devoren nuestros cerebros. Vamos, lo que viene a ser un tower defense.

Pero lo que hace al juego brillar con una luz especial (que atrae a los débiles de voluntad cual polillas a las llamas) es el increíblemente ajustado ritmo de recompensas y mejoras que ofrece . Siempre quieres echar "otra más". Probar esa nueva planta que te acaban de ofrecer, echar una partida a ese minijuego que acabas de desbloquear, intentar resolver el nuevo puzzle que aparece en el menú, cuidar tu Jardín Zen o simplemente ver cuánto eres capaz de aguantar en el modo supervivencia.

Y es que el juego está hasta arriba de opciones. 20 minijuegos, 20 puzzles, el modo aventura, el supervivencia, el Jardín Zen, los logros... Por los míseros 10 euros que cuesta en Steam (el juego no se vende en formato físico) me ha ofrecido ya más de 10 horas de juego (y me quedarán por lo menos otras tantas). Además Plants vs. Zombies funcionará en casi cualquier ordenador. Nada de necesitar tarjetas gráficas caras o gigas y gigas de RAM.

Tampoco se puede olvidar el divertidísimo sentido del humor del que hace gala. Para muestra un video musical hecho por los creadores del juego (también versión en japonés):

Y por si aún necesitábais una razón para jugarlo, os doy dos:

• Demo gratuita aquí.
• Tiene delfines zombie. DELFINES ZOMBIE. Legen -wait for it- dary.
  

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The Hunt For Gollum

Si pinchas aquí, entras en su web.

The Hunt For Gollum es una película creada sin ánimo de lucro por un grupo de cineastas bastante frikis. Está basada en la obra de Tolkien, siendo agena al entorno de las películas oficiales, si bien es cierto que la estética de la película recuerda mucho a la trilogía de Peter Jackson. Una obra maestra hecha por fans que no podéis perderos.

Todos los agentes implicados en el desarrollo de la película lo hicieron sin cobrar un duro y es sorprendente la altísima calidad que han alcanzado con los medios a su disponsición. Incluso puede verse en alta definición, algo que valorarán muy positivamente los que tengan una televisión capaz de reproducir este tipo de imagen. Que sea gratix lo valoraremos todos.

Actores, director, guionista, efectos especiales, diseñador de batallas, efectos 3D... Todos han hecho un gran trabajo, demostrando que se puede hacer un cine de altísima calidad, no formando parte de la industria tradicional, ni utilizando los medios de difusión convencionales.

Os dejo el trailler (subtitulado en castellano) como prueba de lo que digo y os animo a que veáis la película (que también se puede ver subtitulada) desde la propia web de The Hun For Gollum.

Sigue buscando, hay miles de premios.

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