Deimar's people: James D. Rolfe

Bueno, el Deimar's people de hoy está patrocinado por Wachi, que es el tipejo que me descubrió a nuestro invitado de hoy. Esta es otra de esas personas que no es conocida por su nombre de verdad, sino por su alter ego electrónico. James D. Rolfe te va a llevar al pasado para mostrarte los juegos de mierda que más apestan. Preferiría tener un búfalo con diarrea cagando en su oído. Es el jugador más cabreado que has conocido. He's the angry NintendoVideo Game Nerd!!!!

Es incluso peor que Foly cabreado :)

Si lleváis algún tiempo visitándonos, sabréis que, cuando mis monstruosos compañeros no tienen que apalearme para hacer retroceder al emo que llevo dentro, me gustan los juegos antiguos y escribir un montón de texto sobre ellos. Pues bien, este tío me deja a la altura del betún. Con una habitación que es la envidia de Wachi, y utilizando al personaje de The Nerd, caracterizado por su camisa blanca con bolsillo para bolis, sus gafas, su cerveza Rolling Beer y su lenguaje poco apto para oídos sensibles, James realiza reviews en video de juegos antiguos... aunque ojo, solo hace reviews de juegos malos... o peores. Para muestra, la intro del programa (la versión larga):



James, aparte de ser un adicto al retro, es un director con muchas producciones propias. Visitando su página web (CINEMASSACRE), podéis ver todo su trabajo, que tiene cosas ciertamente interesantes (y siguiendo con lo de mencionar a wachi... special Godzilla recap). Un día, decidió hacer una review del Castlevania 2 de NES, pero a diferencia de mis sosas reviews donde solo se dicen las cosas buenas, él decidió acentuar los fallos del juego. Su siguiente review (que iba a ser la última), fue sobre el juego Dr Jeckyll (un juego horroroso), aquí ya añadió algunas de las peculiaridades de su personaje, como su cerveza para apaciguar la ira y los FUCK que con tanta alegría suelta. El éxito no se hizo esperar, y la gente pidió más, por lo que en contra de lo que tenía pensado, no fue su última review. James definió casi completamente su personaje en esta nueva etapa en la que el show se llamó The Angry Nintendo Nerd, ya que solo hacía reviews de juegos de Nintendo. Actualmente, la cuenta de youtube de James es la 9ª con más subscripciones. Con tanto éxito se hizo necesario un cambio... que a papá Miyamoto no le gusta que usen el nombre de su compañía sin licencia, por lo que el show pasó al ya definitivo The Angry Video Game Nerd (AVGN), aprovechando para diversificar contenidos con otras consolas. Al poco, "Stuttering" Craig Skistimas y "Handsome" Thomas Hanley le invitaron a formar parte de Screw Attack, un podcast de bastante éxito sobre videojuegos. Finalmente, MTV llegó a un trato con Screw Attack y ahora AVGN se emite en la página web de la MTV, Game Trailers, siendo una de las secciones más visitadas del sitio (si queréis ver sus videos, en la sección Screw Attack de Game Trailers).

Podeis comprobar el estilo cutre reina por todas partes, incluso los carteles promocionales

Ya he comentado un poco de que va el show... básicamente, tenemos a The Nerd, escogiendo un juego o temática (el SegaCD, accesorios de Nes...) y destrozandolo sin piedad, todo con un estilo que apesta a las peores películas de serie B. Además, en el show colaboran dos de los amigos de Rolfe, Mike Matei, que es el creador del logo y suele convertirse en los personajes disfrazados que hacen sufrir a The Nerd con sus juegos(su joker es tremendo, que se quite Heath Ledger :p), y Kyle Justin, que toca la intro del show (la letra es de Rolfe) y vive detrás del sofá de The Nerd ^^U. Con una duración media de entre 5 y 10 minutos, cada capítulo intenta hacer comedia a base de exagerar los fallos de los juegos antiguos y con bromas muy escatológicas y ofensivas (aviso, no es apto para todos los públicos). Quizá uno de los fallos es que a veces James es exageradamente malo jugando... pero suele conseguir que quede bastante gracioso (aunque no siempre). Mención especial algunos de los capítulos como la revisión del Bibles Game, las de Batman (he mencionado ya que me encanta el joker que utilizan? :p), la de accesorios de NES o el Christmas Carol. En definitiva, un show para echarse unas risas con los fallos (y cutrez) de los programadores de videojuegos de los 80-90.

¡Santos pozos de Lázaro, Batman! ¡Cesar Romero ha resucitado y esta obligándote a jugar al juego del Joker!

Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una próxima entrega :p)

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Sólo resumen...

Deimar's people: Cassandra Peterson

En fin, se acabó el verano y las vacaciones... después de un par de semanas destruyendo lugares exóticos como Asturias, los monstruos vuelven a la carga, y esperamos volver a coger un buen ritmo de publicación. Así, amados aspirantes a monstruos, os pedimos perdón por este tiempo tan largo sin noticias. Para adaptarme a la vuelta a la isla, voy a empezar por volver a colaros un 2x1, que siempre viene bien empezar flojito para ir acostumbrándose, aunque este está un poco más pillado por los pelos que el último. En esta entrega, vamos a hablar de la mismísima dama de la oscuridad, o como a ella le gusta definirse, "la chica de vanguardia que tiene retaguardia". Hablamos del mito gótico por excelencia: Elvira, dama de la oscuridad.

Podría pasar por una ilustración de Luis Royo... ¡en serio!

¿Qué qué es eso de Elvira cuando he dicho que íbamos a hablar de Cassandra Peterson? Bueno, pues Elvira es el personaje más famoso de dicha actriz y todo un símbolo del movimiento gótico en EEUU. La joven Cassandra nació en un pueblo de Kansas y se crió en Colorado, lo que a este lado del charco significa nada o algo muy próximo a eso, pero para ella, que quería ser actriz, eran sitios condenados al desastre, así que en cuanto tuvo oportunidad, comenzó a viajar hasta que llegó a la ciudad del pecado, Las Vegas. Allí empezó a dar muestras de su deseo de destacar cuando se convirtió en la showgirl más joven de la historia de la ciudad(y el libro Guiness de los records puede atestiguarlo). De esta época (los 70s) son colaboraciones breves en algunas películas como "Diamantes para la eternidad" y una corta relación con el rey del rock, Elvis Prestley. Más tarde en esa década, decidió viajar a Italia donde fue cantante vocalista de un grupo musical, pero no tardó mucho en volver a EEUU. En 1981, los productores del programa de televisión Fright Night decidieron relanzar el programa y empezaron a buscar un sustituto para su presentador, que había muerto 5 años antes. Cassandra se presentó a la audición y la eligieron para presentar el nuevo programa llamado Movie Macabre que la lanzaría a la fama (en EEUU, porque lo que es aquí, quitando un par de frikis, no creo que la conozca nadie :p).

¡Maquillaje! ¡Maquillaje! La están viendo fuera del personaje ¡QUE ALGUIEN LO IMPIDA!!!!

El formato del programa consistía en emitir películas de terror que eran comentadas al principio por el presentador. Los productores dieron completa libertad a Cassandra para que hiciera su personaje, y esta se junto con un amigo y el resultado de sus ideas fue el personaje de Elvira. La nueva anfitriona del programa no tardó en ganarse al público de su programa nocturno con su escote hasta el ombligo, su maquillaje de drag queen, su pelo imposible, su habla socarrona y sus sarcásticos comentarios. Elvira solo emitía películas de serie B que eran objeto de burla antes de ser emítidas (sin dejarse a nadie, desde el director hasta el chico de los recados), teniendo la novedad de que además, paraba la película durante la emisión para reirse de las escenas (como si estuvieras en casa con los colegas vaya :p). De hecho, y ya que al poco le dieron control creativo sobre el programa, evitó siempre algunos géneros de terror como el gore y se negó a presentar algunas películas. El éxito del programa no tardó en llegar y Elvira empezó a pasearse por programas de entrevistas, a realizar especiales para televisión y varios espectáculos que a día de hoy siguen sucediendo (su último programa consiste en buscar una nueva Elvira). También ha sacado dos colecciones de películas (VHS la primera, y DVD la segunda) de películas de terror especialmente seleccionadas por Cassandra y con sus comentarios con bastante éxito.

A más de uno le hubiera gustado pillarla así de atadita... en su día... que fue hace muuuuuucho ^^U

Con el éxito alcanzado, Cassandra hizo lo que hace todo el mundo... una película, de la que es co-guionista. Elvira, Mistress of the Dark(1988), que algunos ¿afortunados? han podido ver en España en Antena 3 al menos un par de veces, es una comedia no del todo mala (la tia presenta películas de serie B, tampoco esperéis un peliculón :p) que se ríe de esas mismas películas. La presentadora de televisión Elvira es despedida de su trabajo cuando recibe una carta avisándola de que su (hasta entonces desconocida) tía Emelda ha muerto, y que se la requiere en la lectura de su testamento. Elvira llega al pequeño pueblo rural de EEUU, de Emelda donde imperan la doble moralidad, la hipocresía y el puritanismo, e inmediatamente casi todo el pueblo (al menos la totalidad de la parte femenina y algo de la masculina) choca con el carácter mordaz ,alocado y picante de Elvira, que solo quiere saber que ha pillado del testamento y largarse a gastarse el dinero. Pronto sus planes se ven truncados cuando en el testamento lo único que obtiene es una vieja mansión en el pueblo, que su recién descubierto tío quiere comprarle a toda costa. Pronto descubre que su tía era una bruja, y que su malvado tío quiere conseguir su libro de hechizos para dominar el mundo (lo típico). Como ya he dicho, no es ninguna maravilla, pero es entretenida y tiene algún detalle bastante gracioso, una película para ver en compañía. En el año 2000, y tras varios intentos infructuosos de sacar adelante una secuela, se estrenó Elvira's Haunted Hills, que la propia Cassandra y su (ahora ex) marido produjeron de su propio bolsillo, rodando casi exclusivamente en Rumanía y ambientada en 1851.

Finalmente (y si os lo preguntabais, este es el 2 del 2x1 :p), su sombra no pasó desapercibida al mundo de los videojuegos, teniendo un par de pinballs, algún arcade (bastante malo, al menos el de Accolade) y varios juegos de rol. Con nombre homónimo al de la película, Elvira, Mistress of the Dark (VG)(1990) nos pone en el papel del aspirante a novio de Elvira. Al comenzar el juego, una postal de Elvira nos invita a acompañarla un fin de semana a su castillo. Al llegar, pronto descubrimos varios seres de ultratumba que se nos acercan con aviesas intenciones, aunque solo nos encierran en una celda, de la que nos saca la misma Elvira, que nos explica , sin dejar de lanzarnos comentarios sarcásticos, que su malvada tía Emelda ha lanzado un hechizo sobre el castillo y la ha encerrado dentro, por lo que debemos aceptar el papel de héroes al rescate y destruir a la bruja, para lo cual debemos conseguir varias llaves que nos permitirán abrir el cofre que contiene lo único que puede matar a Emelda. El argumento no es la parte fuerte del juego. Tampoco lo es el combate, una suerte de sistema de turnos con tiempo limitado en el que debemos atacar o defendernos. Me explico, quién empieza atacando depende de la agilidad de los dos. Solo tienes dos opciones de ataque, arriba o abajo, y si acertamos, hacemos daño y volvemos a atacar, mientras que si fallamos pasamos a la defensa, otra vez con dos opciones, defender arriba o abajo. El combate es bastante trivial, ya que los gestos de los enemigos al atacar son bastante marcados y aunque hay algunos que atacan realmente rápido, no es difícil pararles y pasar al ataque. Si la historia y el combate no son buenos...¿que es lo importante? Los puzles y el sistema de hechizos. El segundo es curioso, el manual nos presenta un pequeño libro de hechizos con ingredientes para cada hechizo. Los ingredientes los encontramos por el castillo, y al llevárselos a Elvira en la cocina del castillo, ella los mezcla y nos los "da", siendo la principal dificultad encontrar en el castillo los ingredientes. El juego se desarrolla en primera persona con movimientos bruscos (es decir, casillas y giros de 90º) y en cada pantalla debemos buscar los objetos que podemos usar... esto a veces acababa derivando en hacer click por toda la pantalla y luego acceder al inventario de la habitación, pero en general no es mal sistema, siendo quizá el único problema que los objetos están prefijados, y en especial los ingredientes de cada hechizo se encuentran una sola vez en el juego, por lo que sólo podremos mezclar una vez cada hechizo (aunque algunos vienen con cargas). Quizá sea la nostalgia, pero de este juego recuerdo con mucho cariño los puzles, como tener que encontrar una ballesta (y virotes, que no estaban con la ballesta por cierto :p) para pasar al halcón del jardín, afilar un trozo de leña para poder matar al vampiro del segundo piso o la infinidad de puzles que había por todo el castillo.

La segunda parte, Elvira II, Jaws of Cerberus(1991), nos vuelve a poner en el papel de novio de Elvira (otro... suponemos que al primero le dio un ataque al corazón o simplemente no quiso saber nada de Elvira :p) cuando Cancerbero, el perro de tres cabezas guardián del infierno ,irrumpe en los estudios de cine creados por Elvira (construidos sobre un cementerio indio... no es coña) y la secuestra. Cogiendo el libro de hechizos de Elvira por banda, nos disponemos a adentrarnos en los estudios. La primera diferencia con el primer juego es que ahora podemos escoger clase... la pena es que los chicos de Accolade no supieron implementar bien esta nueva posibilidad ya que el lanzador de cuchillos es simplemente superior al resto. La segunda es que ya no necesitamos a Elvira para mezclar los conjuros, de hecho, ya no necesitamos ni el caldero. La nueva gracia del sistema de hechizos está en descubrir lo ingredientes, lo cual a veces requiere cierto pensamiento creativo, es decir, mientras que en el primer juego los ingredientes estaban muy definidos (si pedia mandrágora, había una mandrágora en el juego seguro), en esta entrega la definición de los ingredientes es mucho más vaga, pidiendo cosas como algún sistema de almacenamiento, algo que de buena suerte o un combustible (la bola de fuego, creada con papeles, basura y un bote de laca), siendo una de las gracias descubrir que objetos valen para cada hechizo. Se hace más hincapié en el valor de los atributos, que ahora juegan un papel más importante (la inteligencia te permite obtener más copias de los hechizos al mezclarlos y más experiencia, la vitalidad te da más puntos de vida, etc...), el problema es que los atributos no físicos aumentan lanzando hechizos (razón por la que el lanzador de cuchillos es la mejor clase, ya que empieza con el valor más alto de fuerza y vitalidad). El combate deja de ser por turnos, ahora el cursor se convierte en una espada y atacamos al monstruo en la zona donde pulsemos el botón izquierdo (los monstruos son vulnerables en ciertas partes del cuerpo... por ejemplo el warlock es débil cuando le pegas en el ojo), y con el botón derecho podemos bloquear ataques, aunque en general, puedes destrozar el ratón pegando en la zona vulnerable y si tienes suficiente nivel, aniquilar a los monstruos antes de que te peguen. El juego está dividido en 4 zonas: los estudios, con sus zonas de oficinas, parking, entradas, zona de calderas... y 3 platós, correspondientes a películas que se estaban rodando y donde los escenarios han cobrado vida, siendo una casa encantada, un cementerio y un laberinto de túneles. El juego se triplica en tamaño respecto a la anterior entrega, y las coñas con las películas de serie B aumentan de forma exponencial, siendo algunas referencias realmente brillantes (por ejemplo, en el nombre de los platós: El beso de la araña, La casa encantada y Vino de más allá de la tumba, que son variaciones de títulos de películas de serie B).

Finalmente, y aunque no tenga relación con Elvira pero por terminar la saga también lo mencionaré, Accolade lanzó en 1992 Waxworks, al que todo el mundo miró como sucesor moral de la saga de Elvira. El sistema de exploración es igual que en los Elvira, y el sistema de combate igual que el de Elvira II. Sin sistema de hechizos, esta vez encarnamos a un hombre cuyo tío acaba de morir y, en una carta en su testamento, nos explican que nuestra familia sufre una maldición, ya que todas las generaciones nacen gemelos, siendo uno bueno y uno malo. Además, nos lega el museo de cera familiar (nunca te legan un bonsái o una playa en Acapulco, siempre es un museo de cera o una casa encantada o un castillo... sigh...), donde a través de las escenas representadas, debemos viajar a diferentes épocas encarnando al gemelo bueno de cada generación y vencer al malvado. Así, visitaremos las pirámides de Egipto encarnando a uno de sus arquitectos, el Londres victoriano encarnando al gemelo de Jack el Destripador, un cementerio y una mina situada en el futuro. Cada época es una situación completamente aislada del resto, por lo que podemos resolverlas en cualquier orden, y tiene sus propios objetos que no se pueden mover entre épocas. A mi me parece el peor de los tres ya que se pierde un poco el toque humorístico de los otros dos y está mucho más centrado en el combate que en los puzles, pero hay mucha gente que lo tiene en muy buena estima e incluso opinan que es el mejor. En cualquier caso, la saga es imprescindible para todos aquellos que gusten de las películas de terror, de los buenos juegos de rol o incluso de los amantes de las aventuras gráficas.

Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una próxima entrega :p)

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Sólo resumen...

Deimar's people: Richard Garriott

En esta entrega hablaremos de un tipo bastante freak, tanto por su trabajo como por sus aficiones. Este hombre es uno de los que mas lustro le ha sacado a ser British... solo que es americano. Un hombre ha estado en mundos insólitos y dimensiones chungas, y que en octubre de 2008 irá al espacio. Hablamos del inigualable Lord British.

Los hay que se pasan un poco con lo del role-playing

Como hijo de un astronauta americano, aunque nació en Inglaterra, tiene la nacionalidad estadounidense y fue criado en Texas. Cuando era jovenzuelo sus padres le enviaron a un campamento de verano para nerds, y nada más llegar sus compañeros le pusieron el mote de British por su pronunciación inglesa... lo de Lord se lo ganó porque durante ese verano hizo de Dungeon Master en varias partidas de D&D (ay... Gary Gigax... cuanto daño hiciste...). A partir de entonces, ese es el pseudónimo que ha utilizado (y quien dice pseudónimo, dice alter ego informático) en muchos de los juegos que ha programado (su otra pasión infantil, ya he dicho que le enviaron a un campamento para nerds :p). Con esta infancia se formó uno de los diseñadores de videojuegos mas conocidos y posiblemente uno de los que más influencia ha tenido en el estado actual de los juegos de PC (y también es el culpable de esa manía de tener que hablar con todo hijo de vecino en cada RPG para ver cuales se dignan darnos pistas o quests... por esto, podéis lanzarle un par de piedras). A la tierna edad de 18 años, inició una de las sagas RPG más conocidas, la serie Ultima, con el que es el primer RPG con éxito comercial: Akalabeth: World of Doom(1979... o quizá 80... depende si nos fiamos de lo que dice Garriott o de lo que pone en el Copyright :p), y además escrito en Basic... con 2 eggs. En él, Lord British ha expulsado al brujo Mondain del reino de Akalabeth, pero los monstruos de Mondain siguen habitando el territorio y las mazmorras, siendo nuestra misión la de limpiar la zona. Como nota curiosa, y por si alguien dudaba de lo friki de Garriott, Akalabeth está sacado de El Silmarilion (y hay que ser muy friki para habérselo leído y haberse quedado con lo nombres... a mi personalmente me costó al menos 3 intentos leerlo entero y, si me preguntan, no tengo ni idea de que va el libro salvo la parte de la creación de los enanos :p). Aunque hubo otros RPG anteriores a este, no se guarda constancia de la mayoría de ellos, ya que no solían salir mucho más allá del ordenador en el que habían sido creados, por lo que este a veces está considerado como el primero, aunque sin duda es el primero de éxito comercial. Al final de ese mismo año (1980), Garriott lanzó el primer el primer juego de una de las sagas más conocidas entre los RPGs, Ultima, bajo el sello de Sierra, Ultima I: The First Age of Darkness. La serie está divida en 3 trilogías siguiendo un arco argumental diferente, y así las voy a analizar.


La primera trilogía es la edad de la oscuridad. En el primer volumen, encarnamos a El Extraño, un ser venido de otra dimensión (la nuestra) al mundo de Sosaria para ayudar al gobernante del mundo, Lord British, también un viajero venido de tu misma dimensión, a destruir la gema del poder del mago Mondain, que está causando estragos en el mundo. Como se puede ver, usa los mismos personajes que Akalabeth, pero la profundidad del juego es mucho mayor, premiandose el pensamiento creativo (se puede robar en las tiendas por ejemplo, que es algo que no se había hecho nunca) y también es mucho más notable en el apartado técnico, siendo el primer juego en usar tiles (en vez de usar gráficos completos de los mapas, se guardan gráficos de pequeñas casillas, que se repiten una y otra vez y se combinan para crear mapas, es una técnica que requiere mucha menos memoria y permite juegos mucho más grandes). La segunda parte, Ultima II: The Revenge of the Enchantress(1982), nos cuenta la historia de la aprendiz de Mondain, Minax, intentando vengarse de los que habían matado a su amado mentor. Para ello, viaja a nuestra tierra, y El Extraño se ve obligado a luchar por toda la tierra y varios planetas del sistema solar para poder derrotarla. El juego adolece de estar lleno de bugs debido a las malas relaciones que Garriott tenía con Sierra en aquel momento debido a los royalties de la versión de IBM PC, o eso dicen las malas lenguas, lo que llevó a que abandonase la compañía al poco y crease la suya propia, Origin Systems. Bajo este nuevo sello, en 1983, se lanzó Ultima III: Exodus (de nombre apropiado tras el éxodo de Sierra :p). En este juego, el hijo de Mondain y Minax, Exodus, vuelve para vengar a sus papis. Ultima III está considerado como uno de los principales influencias de los juegos RPG orientales como Dragon Quest o Final Fantasy, y fue un éxito arrollador de ventas. A diferencia de su predecesores, esta vez controlábamos a un grupo de personajes en vez de solo a El Extraño. Además, se aleja bastante del componente sci-fi de las otras dos entregas (donde empezabas a espadazos y terminabas viajando por el espacio en una nave espacial y recogiendo piezas de un traje de astronauta) y destaca la coherencia de su diseño, estableciendo mazmorras con cierto sentido y muchos personajes con los que poder interactuar de otra forma que no fuera poniendo la parte que pincha hacia ellos.


La segunda trilogía, la edad de la ilustración, se aleja mucho del concepto de RPG existente y Ultima IV: The quest for the Avatar(1985) está considerado como el segundo mejor juego de ordenador de la historia (ni idea de cual es el primero :p). Esta segunda trilogía se centra en el desarrollo moral de los personajes más que en sus stats y nivel. En la primera entrega, Lord British invoca a El Extraño, y le convence de convertirse en el faro moral de la gente de Sosaria. Para ello, el jugador, al que ahora se conoce como El Avatar, debe convertirse en la personificación de las 8 virtudes: Honestidad, Compasión, Valor, Espiritualidad, Humildad, Sacrificio, Justicia y Honor. El juego se centra mucho más en la parte de exploración, resolución de puzles y conversaciones que nada de lo que se había creado hasta ese momento. Con una longitud de entre 150-200 horas, el mundo ahora parece más vivo y lleno de gente con la que poder hablar, y que se pueden unir a ti, hasta un total de 8 personajes. También se implementa por primera vez el sistema de reactivos. Aquellos que se leyesen los manuales de D&D con cierto cuidado recordaran que los hechizos a veces requerían ciertos materiales para poder ser lanzados (parte que es convenientemente obviada por la mayoría de los masters... porque lo de comerse una araña untada en betún en 6 segundos es un poco... surrealista :p). Bien, ese es básicamente el sistema de reactivos, donde cada hechizo necesita unos materiales para poder ser lanzado. La segunda parte de la trilogía, Ultima V: Warriors of Destiny(1988), narra como un fundamentalista religioso llamado Blackthorn (el día que me encuentre un malvado con un nombre como Blancanieves le dejaré ganar) que ha tomado el trono de Sosaria y obliga a la gente a seguir una versión estricta de las Virtudes (las de antes, no el dúo humorístico) que resulta en un modo de vida no especialmente virtuoso. El Avatar es llamado para derrotarle, y tras formar su grupo de Guerreros del Destino (viva el autobombo, al menos es un nombre mejor escogido que otros... y no lo digo por la hermandad de mutantes diabólicos...), consiguen restaurar a Lord British en el trono. Este es el primer juego de la saga en el que se implementa el sistema de horario, donde el sol sale y se pone y los NPCs siguen una rutina basada en la hora del día (por la mañana a sembrar el campo, a la Iglesia a medio día, a dormir a casa por la noche, etc...) y algunos sucesos solo pasarán si El Avatar está en el lugar adecuado en el momento adecuado. En la última entrega de esta trilogía, Ultima VI: The False Prophet (1990), El Avatar es capturado por las gárgolas y atado a un altar de sacrificio cuando es rescatado por sus Guerreros del Destino. Una vez rescatado, descubren en los papeles de las gárgolas que estas han capturado los 8 altares de las Virtudes. El aspecto moral de esta entrega se centra en la xenofobia y la capacidad de comprender las motivaciones de una raza extraña a la nuestra. Este es el primer juego completamente en 2d de la saga (en los anteriores, aunque la vista exterior es cenital, las mazmorras son en 3D con perspectiva de primera persona), incluyendo además todos los edificios y mazmorras se encuentran en un solo plano (en entregas anteriores, los edificios y las mazmorras eran un punto en el mapa donde al llegar, se entraba en otro mapa. Ahora, sin embargo, el mapa de ambos está integrado en el mapa general, dando una impresión de mundo coherente mucho más fuerte). Se rumorea, con bastante de cierto, que con esta trilogía, Garriott quería hacer un ¡Zas!, ¡En toda la boca! a los críticos de los juegos de rol que establecían una relación entre el satanismo y las sectas con dichos juegos.


La última "trilogía", la edad del Armagedon,es la única que he jugado (sin contar un intento de jugar al Ultima V con el DosBox y al Ultima VI en un emulador de NES que no triunfaron) y seguramente será la review más personal (que no más objetiva). Notareis que he puesto trilogía entre comillas, y es que esta trilogía tiene 4 juegos (otro que no sabe contar... ¿a donde hemos llegado con la ESO? :p). Los dos primeros forman Ultima VII y son Ultima VII: The Black Gate(1992) y Ultima VII, Part Two: The Serpent Isle(1993) y bueno... empezaré por decir que lo primero que hice cuando me compre mi primer PC (estuve 7 años con mi viejo Commodore Amiga 500 hasta que me pase al Pentium 166) fue salir corriendo a comprarme el Ultima Pack que contenía estos dos juegos y Ultima VIII: Pagan (1994). Las dos partes del siete me parecen el mejor juego de ordenador de la historia (y esto no es un hype al estilo Black & White). Una vez más, El Avatar es invocado a Sosaria, pero esta vez, nadie sabe por qué. El mismísimo Lord British reconoce no haberle llamado pero rápidamente empezamos a meternos en una trama de asesinatos y cultos que nos conduce hasta una organización llamada La Hermandad (The Fellowship en inglés, que no recuerdo la traducción... y sí, soy consciente de que podía haber puesto La Comunidad y haberme quedado tan pancho), que dicen que es una crítica sutil a la Iglesia de la Cienciología. En la segunda parte, tras evitar que el líder de La Hermandad, un tal Batlin, invoque a El Guardián (una especie de Dios para el que trabaja Batlin) para que destruya Sosaria, encontramos un pergamino que nos guía a través de un portal a la Isla de la Serpiente(el lugar al que ha huido Batlin), un mundo donde habitan descendientes de gente que huyó de Sosaria tras la destrucción de la gema del poder de Mondain. Lo que me encanta de estos juegos es que parecen mundos vivos. Puedes hablar con cualquiera, hacer lo que quieras sin tener que seguir el hilo principal y siempre resulta interesante. Donde The Elder Scrolls III: Morrowind resulta abrumador y repetitivo, Ultima VII consigue brillar con luz propia como uno de los RPG más extensos y con mayor libertad. Además, tanto la historia principal como las side-quests (hay muchísimas) están muy bien escritas, con una narración bastante mejor que la que puedes encontrar en un Final Fantasy (y ojo, que no digo que los FF tengan mala historia, sino más bien todo lo contrario). El combate pasa a ser en tiempo real en esta entrega, y, en mi opinión, también pasa a ser bastante secundario, acompañando a la hoja de estadísticas del personaje y sus amigos en nivel de importancia. El principal fallo que le encuentro es quizá una falta alarmante de información en cuanto a las estadísticas de armaduras y armas, pero como digo, es algo totalmente secundario. Además, en un estilo muy propio de Garriott, el juego se haya plagado de decisiones morales y discusiones políticas y religiosas. Por ejemplo, existe un unicornio en el juego con el que solo podremos hablar si somos vírgenes... en teoría es fácil, salvo que, por ejemplo, vayas a la ciudad pirata y te acuestes con unas de las prostitutas, dejando como moraleja que puedes hacer cosas pecaminosas... pero no siempre será gratuito. The Black Gate es considerado por los fans el mejor de la saga, mientras que Serpent Isle es menos querido porque contiene algunos bugs que te atascan en el juego, teniendo que volver a partidas mucho mas atrasadas, y que además, la historia es mucho más lineal. Buf... cuanto texto... y todavía le quedan 2 juegos de la trilogía estaréis pensando...tranquilos que con los dos siguientes acabo rápido. Los bugs de la segunda parte de Ultima VII se deben a problemas con la nueva propietaria de Origin, Electronic Arts (o al menos, eso defiende Garriott). Como ya ocurriera con Sierra y Ultima II, esto dejó huella en los juegos producidos. Así, Ultima VIII se puede considerar el precursor malo de Diablo, entretenido, pero malo. Volvemos a controlar a uno solo personaje, El Avatar, que esta vez es capturado por El Guardián y lanzado al mundo de Pagan. Allí, debe sobrevivir y conseguir poder suficiente para poder enfrentarse a El Guardián dominando las 4 escuelas de magia elemental que se dan en el mundo. El juego tiene un estilo muy arcade, El Avatar puede saltar, escalar, correr... (y la mayor dificultad del juego se encuentra en el estilo plataformero del juego) y el combate es un festival de clicks de ratón. Muchos se sintieron decepcionados por lo pobre del argumento y del mundo, donde se abandonó el sistema horario por ejemplo, y donde podemos encontrar muy poca gente con la que merezca la pena hablar, pudiendo pasarte el juego con un mínimo de interacción con los NPCs. Aún así, como juego de acción es bastante entretenido, aunque hizo que la mayoría de los fans de la saga pusieran el grito en el cielo (Garriott escurrió el bulto y le volvió a echar la culpa a EA). La última parte, Ultima IX: Ascension (1999), transcurre en un mundo completamente en 3D con vista en tercera persona desde detrás y narra el enfrentamiento final con El Guardián, que no es más que ¡SPOILER ALERT! la parte malvada de El Avatar ¡FIN DEL SPOILER!. El juego es un festival de bugs y no pude aguantar más de 30 minutos de juego... es así de malo. Una vez más, la culpa se la echaron a EA y a estar trabajando al mismo tiempo en Ultima Online (1997, pero con muchas expansiones y trabajo continuo). Como dato curioso, la razón de que Serpent Isle sea la segunda parte de Ultima VII es que Garriott estableció que no habría dos Ultima que usasen el mismo motor. Si queréis jugar a los Ultima VII (o anteriores), y debido a que usaban friki-truquis de memoria de DOS que no funcionan en Windows, existe un proyecto llamado Exult que está portando los juegos para que se puedan jugar en Windows.

La historia de Origin pasa por otros grandes de los RPGs como son los Ultima Underworld; el primer MMORPG comercial de la historia , Ultima Online (ya existían antes, pero o bien eran gratuitos como los MOD, o bien jugaban 40 personas, siendo este el primero que se considera un éxito, llegando a 250.000 subscriptores, y que hoy en día aún se sigue jugando. Sí, no es muy impresionante teniendo en cuenta que World of Warcraft tiene 10 millones, pero para la época era todo un logro y salvo Everquest y WoW no hay muchos que hayan llegado a esa cifra); o su último juego, Tabula Rasa (2007), otro MMORPG, de los que ya hablaremos en otros artículos. Es innegable la influencia que Garriott ha tenido en la industria del videojuego, pero algunos me diréis que no es tan friki como he dicho que era. Para todos esos solo puedo mencionaros dos cosas más (y ya acabo, lo prometo :p). La primera es que la serie Ultima le convirtió en multimillonario... ¿qué hizo con todo ese dinero? Pues se construyó una mansión, Britannia Manor (el mismo nombre que el castillo de Lord British en los juegos). Esta mansión, aparte de servirle de residencia, es la casa encantada más famosa del mundo. Cada año durante Halloween, Garriott se gastaba un dineral en convertir su casa en el rol en vivo más grande y divertido que podía. La gente hacía cola delante de la casa durante días para conseguir una invitación gratuita y cuando llegaba el día, entraban en grupos (como en los juegos) dispuestos a enfrentarse a los puzles y aventuras que les aguardaban, así como a explorar la casa (cuya arquitectura está llena de pasadizos secretos y alguna que otra trampa). Os dejo un video de 2 minutos de un documental sobre la mansión La segunda cosa que quería mencionar, es que Garriott es vice-presidente de la empresa Space Adventures, una compañía centrada en el turismo espacial que ya ha conseguido enviar a varios turistas al espacio (el primer turista espacial, Dennis Tito, fue cosa suya) así como ofrece entrenamiento de astronauta y vuelos en gravedad cero... todo a un elevado precio. Dicha empresa, anunció el año pasado que Garriott haría un viaje a la Estación Internacional en Octubre de este año convirtiéndose en el 6º turista espacial de la historia.

Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una próxima entrega :p)

PS: Seguro que soy primer, asi que me toca poner comentario adecuado a tal evento... hum... WALL OF TEXT CRITS YOU FOR INFINITE!!!!! ^^U

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Sólo resumen...

Deimar's People: Mike Krahulik y Jerry Holkins

Por los nombres, estoy seguro de que habrá muy poca gente que sepa quienes son esta pareja (de negocios, mal pensados). Si digo que son los creadores de uno de los webcomics con más exito y más longevos de la red echará un poco más de luz al asunto. Mencionando que son odiados por parte del sector del periodismo de videojuegos por sus mordaces críticas y que acaban de lanzar un juego basado en la tira, alguno ya sabrá de qué voy a hablar. La tira es Penny Arcade, y estos dos tipos son los culpables:

Para los que no conozcan la tira, los dibujos de la pared se suponen que son sus "alter ego" y protagonistas de la tira: Gabe y Tycho

Hace ya casi diez años que Mike "Gabe" Krahulik y Jerry "Tycho" Holkins empezaron a crear Penny Arcade como una sección en una página de videojuegos, pero pronto su popularidad creció y decidieron crear su propio dominio. Con Krahulik a los lápices y Holkins como el cerebro pensante, Penny Arcade es una tira que no deja a nadie indiferente: o los odias o te encantan. Yo sigo la tira desde hace poco más de un año y me encuadro en el segundo grupo, pero reconozco que a veces es un sentido del humor dificil de coger. La tira cuenta, normalmente, las vivencias de dos amigos Tycho Brahe y John Gabriel ("Gabe") cuya vida gira alrededor de los videojuegos, los juegos de rol, los CCGs y cualquier otra forma de ocio, y digo normalmente porque es habitual ver tiras dedicadas a satirizar un videojuego o un suceso del mundo real (mención especial a Jack Thompson, del que hablaremos un poco más abajo). Se nota mucho el estilo personal de los guones de Holkins en los diálogos mordaces y a veces pedantes en situaciones completamente surrealistas (como el personaje de DivX, un reproductor de Div-X alcohólico), siendo el dibujo de Krahulik un perfecto acompañamiento. Podría intentar cometnar algo del dibujo, pero voy a decir solo que me encanta el estilo ^^U. Algunos reconoceréis el estilo de dibujo porque Krahulik ha sido contratado para realizar carteles promocionales de varios juegos (como por ejemplo, Rainbow Six 3) y tiene un par de ilustraciones para el CCG de World of Warcraft. A cada tira le acompaña un post en el blog del sitio web escrito por Holkins, que suele resultar útil cuando no se tiene ni idea de que va el asunto de la tira.

(Si quereis verlo más grande, pinchad en la imagen) Vale, vale, lo capto, no criticaré nada

Es destacable, que los dos autores viven de la tira, convirtiendose automaticamente en "lo que yo quiero ser de mayor", es decir, vivir de mis vicios, tanto de los anuncios que se pueden ver en la página (eso de tener más de 2 milliones de visitas diárias sin contar las del foro... ¿qué haceis que no traeis a más gente a leer este maravilloso blog?) y del merchandising. De hecho les debe ir muy muy bien, porque también son los impulsores de Child's Play y PAX. Lo primero es una ONG de ambito mundial que se dedica a enviar juegos, libros y videojuegos a los niños de diferentes hospitales, con la colaboración especial de Amazon. Lo segundo es una convención anual para frikis de todos los tipos, para gobernarlos y unirlos a todos en las tinie... hum... para reunir a los jugadores de mesa, los de videoconsolas y los de ordenador, ya que no existía ninguna convención que uniese esos a todos los jugadores en general, en vez de por separado. Ambas iniciativas aumentan su exito año tras año, siendo las últimas cifras de más de un millón de dolares de donaciones y casi 40000 asistentes a la convención. Para las almas más artísticas que nos lean, los creadores han lanzado un podcast donde se puede seguir el proceso creativo que se sigue para realizar una tira, donde se puede apreciar, entre otras cosas, el proceso de dibujo o de brainstorming para el guión.

Como dato curioso, Jack Thompson les ha demandado varias veces a raiz de una animadversión surgida del siguiente suceso. Para los que no lo sepan, Jack Thompson es un abogado (quizá era, lo último que me suena del tiparraco es que el colegio de abogados estaba intentando echarle por mala praxis) que preside el movimiento contra los videojuegos que pervierten el alma y el corazón de los jovenes (vamos, que también ha demandado a Rockstar varias veces por sus GTA). Pues bien, el señor Thompson ofreció donar 10000 dolares a la Asociación del Software de Entretenimiento (ESA) si se le presentaba un videojuego que siguiese ciertos criterios que el había definido (desconozco cuales eran, pero sabiendo el tipo de dircuso que suelta, me los imagino :p). Alguien le hizo notar al señor Thompson la existencia de un mod para GTA que cumplía sus criterios... lo que hizo que se retractase de sus palabras y dijese que en realidad estaba pretendiendo ser sarcástico. Esto sentó como un tiro a la comunidad de creadores, ya que había varios juegos en proceso de creación que tenían en mente esa propuesta. Como respuesta, Penny Arcade donó los 10000$ a nombre de Jack Thompson, poniendo en el cheque lo siguiente: "For Jack Thompson, Because Jack Thompson Won't" (Para Jack Thomspon, porque el no lo hará).

Por último, voy a hablar del videojuego: Penny Arcade Adventures: On the Rain-Slick Precipice of Darkness, Episode One. El videojuego ha sido desarrollado por Hothead Games, y es un juego episódico (es decir, que sacarán más episodios hasta completar temporadas, como si se tratase de una serie... es un método de distribución que ya se ha usado en, por ejemplo, las nuevas aventuras de Sam & Max que van por la segunda temporada, y que está dando buen resultado). Solo he jugado a la demo, pero siendo el fanboi que soy, casi seguro que acabaré comprandomelo. Que yo sea un fanboi quita cualquier objetividad a las siguientes lineas por si no lo habíais supuesto ya :P. En primer lugar, comentar que no hace falta haber leido la tira para jugarlo ni para coger las coñas. El juego se desarrolla en un ambiente de estilos steampunk, donde controlamos a un personaje cuya casa es destruida por un robot gigante nada mas empezar el juego, y que se une a la agencia de detectives de Tycho y Gabe para descubrir que está pasando, lo que le llevará a vivir aventuras completamente subrealistas como la invasión de robots exprimidores folla-frutas (si, tal como suena), mimos y zombies. El aspecto del personaje es bastante configurable, y se adapta perfectamente a las escenas 2-D que siguen el estilo de la tira. Por desgracia, eso es todo lo configurable del personaje, es decir, ni puntos de talento, ni feats, ni nada parecido, lo que puede echar atrás a los habituales de los RPGs. El sistema de combate es del estilo de los Mario RPG, pero añadiendole una componente de tiempo real que hace que al principio sean bastante frenéticos. En cuanto al apartado gráfico, el juego es muy bonito y sigue a la perfección el estilo gráfico de la tira. Por supuesto, a todo esto hay que sumar los diálogos escritos por Holkins, que son bastante divertidos. Os dejo el trailer:




Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una proxima entrega :p)

Nota 1: Como no creo que escriba un artículo hablando de webcomics, os recomiendo aquí dos de mis favoritos: Ctrl+Alt+Del, también un webcomic sobre jugadores de videojuegos, y ¡Eh, Tío! del gran Morán, sobre un grupo de estudiantes universitarios. Ambos tienen argumento general, así que si los leeis, empezad por las primeras tiras (sí, son un montón de tiras, pero merece la pena :D). El segundo es en castellano además, así que no hay excusas para no leerlo :)

Nota 2: Esta se sale del tema :p. He visto que Neox va a empezar a emitir The Big Bang Theory por TDT. Carlos ya comento sobre esta serie, yo solo puedo deciros que me encanta y me parece una de las mejores comedias que se han hecho nunca (y bastante más graciosa que How I met your mother... AI! No me pegues Carlos!). El doblaje al castellano no le hace justicia pero por si os resulta un problema el idioma, solo quería que supieseis que ya la podeis ver en castellano.

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Sólo resumen...

Deimar's People: Seth Green

Empiezo una nueva sección, en plan independentista del resto de la isla, en la que hablaré de gente que me parece poco conocida y que, en mi humilde opinión, merece que contemos su historia hasta ahora. Que sí, que sí, que sé que esto no es nada nuevo en la isla y que Wachi ya se dedica a desenterrar los misterios del pasado (y luego me dicen que yo sólo escribo sobre gente muerta...), pero... bue... mis artículos molan más (mentira), así que para diferenciarnos, esta es mi sección (mensual, bimensual, anual... ¿quién puede saberlo? :p)

A algunos de los presentes les sonará el nombre de Seth Green (sobretodo si os dedicáis a leer los créditos de las series/películas mientras el resto van a por las palomitas o intentan salir atropelladamente del cine), pero estoy seguro de que en cuanto veáis la foto, casi todos le reconoceréis:

El es "maligno" (léase con el dedo meñique sobre la boca y pronunciado como quien dice "láser")

Sí, eso es, vamos a hablar del mismísimo hijo del doctor "maligno", o mejor dicho, vamos a hablar de Seth Green, el simpático actor que lo interpreta, y especialmente, de uno de sus últimos proyectos. Pero antes de eso, vamos a ponernos un poco al día con su carrera. Nuestro "maligno" amigo (sí, me encanta hacer eso de las comillas), empezó su carrera como actor a la tierna edad de 10 años y no ha tenido parones desde entonces. De por aquél entonces, a los más viejos del lugar, os sonará su cara en películas como Mi novia es una extraterrestre (donde coincidió por primera vez con Alyson Hannigan, con la que mas tarde trabajaría en Buffy Cazavampiros, curiosamente, haciendo también el papel de su novio... supongo que cogerlo para el papel de Marshall en Como conocí a vuestra madre era ya demasiado :p), la miniserie de It, o papeles pequeños en diversas series de la época como Mr. Belvedere o Cuentos Asombrosos. También puso su voz en diversas series de animación, cosa que sigue haciendo en la actualidad, así como prestarla también para videojuegos (véase, por ejemplo, el Mass Effect). Un poco más crecido, ha participado en numerosas películas de mayor o menos éxito como Enemigo Público, la saga de Austin Powers, The Italian Job, Scooby-Doo 2, Ratas a la carrera... y ha participado en diversas series: todas las del Buffyverso, Aquellos maravillosos 70, Will & Grace, Anatomía de Grey... aunque casi siempre como artista invitado o con papeles pequeños.

No, no es porque esté sentado, es que de verdad es el mas bajito... incluso más que Sarah Michelle Gellar

Y ya llegamos a lo que yo quería comentar, su carrera como director. En los USA, la Cartoon Network tiene un espacio horario reservado para emitir series animadas de contenido adulto. Durante ese horario, el logo de la cadena pasa a llamarse Adult Swim y emite programas como Aqua Teen Hunger Force, Harvey Birdman o Robot Chicken. Es de este último programa del que quiero hablar, ya que es el que dirige y escribe el sr. Green. Robot Chicken es una serie de animación realizada con Stop Motion, la misma técnica que se usa en Wallace y Gromit por ejemplo, si queréis más información visitad el enlace de la wikipedia que he colocado ;). La intro de la serie cuenta la historia de una gallina que es atropellada, y entonces el típico doctor "maligno" (lo siento, no puedo evitarlo) la recoge, la convierte en un robot y la obliga a ver centenares de televisiones a la vez, en un homenaje a la famosa escena del limón de La naranja mecánica. La intro es toda una declaración de intenciones, ya que el programa parodia muchas series de televisión, películas, videojuegos y, en general, a todo lo que se le ponga por delante relativo a la cultura de la generación X. Para muestra, un botón:

El segundo clip es la primera parte del especial Star Wars que hicieron, que es simplemente desternillante. Para todos aquellos que hayan visto el primer capítulo de la sexta temporada de Padre de Familia, también una parodía de Star Wars, este es el especial al que hace referencia Chris al final del capítulo, lo que tiene aún más gracia cuando sabes que la voz original de Chris en inglés, es la de Seth Green ;). En definitiva, el show son 15 minutos de bromas más o menos subidas de tono, a veces con gracias un poco retorcidas eso sí, que recomiendo encarecidamente, sobretodo si se tiene un poco de cultura televisiva, ya que disfrutaras mucho más de las sátiras sobre El equipo A(lo han retirado de youtube :() o MASK(dedicado a Freakant). Además, Seth Green ha conseguido que casi toda la gente con la que ha trabajado ponga su voz a sus réplicas en muñeco, consiguiendo incluso a Mark Hamill y al mismisimo arruina-mitos George Lucas. Si alguno estais en los States, sabed que podeis ver todos los capítulos de Robot Chicken (y el especial entero) en la página web de Adult Swim (los demás simplemente nos tendremos que fastidiar o convertirnos en l33t h4x0rs, porque no te dejan verlo si tu conexión no viene de ahí), ya que han retirado la mayoria de youtube. Para los que quieran verlo en castellano, en España la cadena TNT emite varias series de Adult Swim en horario variable (generalmente a partir de las 12, cuando les viene en gana :p).

Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una proxima entrega :p)

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