Carlos Núñez y los Cuentos de Terramar (II)

martes, 29 de abril de 2008

Hace poco hablé de Carlos Núñez y los Cuentos de Terramar (tranquilos, no me extendré mucho más). Pues bien, tras escribir aquella entrada y conseguir la banda sonora de la película, descubrí algo más. Y es que aquel no era el único álbum inspirado en la película o con música de la misma. Tras ayudar en la realización de la banda sonora, Carlos creó otro disco completamente nuevo basado en el apartado musical de los Cuentos de Terramar titulado Melodies from Gedo Senki.


Tras buscar, logré encontrarlo, y lo compré sin pensármelo dos veces. Hoy ha llegado a mi casa un paquete desde Japón. Ya os podéis imaginar lo que contenía. Poco puedo decir que no haya dicho ya, pero no podía por menos que compartir al menos una canción con vosotros. No es mi favorita o la más representativa del disco, pero así variamos. Se llama スパニッシュ・ドラゴン, Spanish Dragon, el Dragón Español.



Este disco, que se presentó el 9 de Mayo del 2007 en la sala de conciertos de la NHK en Tokyo es mejor aún, si cabe, que la banda sonora en la que está inspirado.

Es una pena, una auténtica pena, que no esté disponible fuera de Japón.

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Primeval: Ciencia-Ficción Británica

domingo, 27 de abril de 2008

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Puede que a alguno le suene esta serie, pero en general es bastante desconocida, como casi todas las series británicas (a excepción de grandes clásicos como Doctor Who, claro). El caso es que me crucé con esta pequeña serie (dos temporadas de momento de seis y siete episodios respectivamente, muy al estilo británico) y me ha parecido muy entretenida, tanto en planteamiento como en ejecución.

Quizás recordeis los documentales producidos por la BBC de Caminando entre... Esos en los que el protagonista del mismo viajaba en una máquina del tiempo a una época antediluviana y filmaba a los bichos de turno, fueran dinosaurios, mamíferos prehistóricos o bichejos raros. Si no los habéis visto, están bastante bien y son originales y creo que bastante rigurosos, aunque en la correspondiente página en la wikipedia inglesa se puede encontrar un largo listado de incorrecciones.

Bueno, pues tras realizar esos documentales, la productora, Impossible Pictures, se decidió a probar suerte con otros formatos, y creó Prehistoric Park (wow, ¿de qué me suena este nombre?) , una miniserie en la que el protagonista viaja a través de un portal temporal a otras épocas para capturar bestias del pasado y traerlas al presente, para que sean exhibidas en una reserva (mucho más barato que comprar las reservas de ámbar de la Tierra y tratar de encontrar en él mosquitos con sangre de dinosaurio, por cierto).

Después de esto, Impossible Pictures se decidió a crear una serie de ficción utilizando la misma tecnología que habían desarrollado para los documentales, y de ahí surgió Primeval. La excusa es bastante sencilla: Un equipo científico liderado por un zoólogo evolutivo investiga una serie de anomalías temporales que abren una puerta a otro tiempo y a través de las cuales muchas criaturas tienen la mala costumbre de colarse en nuestro tiempo.

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Así, por ejemplo, podremos ver como cazar a un grupo de Raptors que se han colado en un centro comercial; o qué ocurriría si un Mamut de la Columbia apareciese en plena hora punta en la autopista. Además del monstruo de la semana, la serie tiene tramas de larga duración con misterios sin resolver e intrigas variadas.


primeval_img1También, muy al estilo inglés, muere mucha más gente en la serie que lo habitual de las series americanas, donde los héroes impiden casi siempre que nadie salga herido y todos coman perdices. Hay que tener en cuenta que el presupuesto de la serie es moderado y que no están en disposición de hacer un Parque Jurásico de 45 minutos en cada episodio, pero la verdad es que donde menos se nota la limitación económica es en los bichos. Los decorados y algunas actuaciones quizás podrían mejorar un poco, pero en general es más que decente.

En resumen: dinosaurios, monstruos, ciencia-ficción, viajes en el tiempo y humor británico. Si este verano no encontrais nada que ver, puede ser una buena opción. No es Doctor Who, y tampoco es Torchwood, pero se deja ver.

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Deimar's People: Seth Green

domingo, 20 de abril de 2008

Empiezo una nueva sección, en plan independentista del resto de la isla, en la que hablaré de gente que me parece poco conocida y que, en mi humilde opinión, merece que contemos su historia hasta ahora. Que sí, que sí, que sé que esto no es nada nuevo en la isla y que Wachi ya se dedica a desenterrar los misterios del pasado (y luego me dicen que yo sólo escribo sobre gente muerta...), pero... bue... mis artículos molan más (mentira), así que para diferenciarnos, esta es mi sección (mensual, bimensual, anual... ¿quién puede saberlo? :p)


A algunos de los presentes les sonará el nombre de Seth Green (sobretodo si os dedicáis a leer los créditos de las series/películas mientras el resto van a por las palomitas o intentan salir atropelladamente del cine), pero estoy seguro de que en cuanto veáis la foto, casi todos le reconoceréis:

El es "maligno" (léase con el dedo meñique sobre la boca y pronunciado como quien dice "láser")

Sí, eso es, vamos a hablar del mismísimo hijo del doctor "maligno", o mejor dicho, vamos a hablar de Seth Green, el simpático actor que lo interpreta, y especialmente, de uno de sus últimos proyectos. Pero antes de eso, vamos a ponernos un poco al día con su carrera. Nuestro "maligno" amigo (sí, me encanta hacer eso de las comillas), empezó su carrera como actor a la tierna edad de 10 años y no ha tenido parones desde entonces. De por aquél entonces, a los más viejos del lugar, os sonará su cara en películas como Mi novia es una extraterrestre (donde coincidió por primera vez con Alyson Hannigan, con la que mas tarde trabajaría en Buffy Cazavampiros, curiosamente, haciendo también el papel de su novio... supongo que cogerlo para el papel de Marshall en Como conocí a vuestra madre era ya demasiado :p), la miniserie de It, o papeles pequeños en diversas series de la época como Mr. Belvedere o Cuentos Asombrosos. También puso su voz en diversas series de animación, cosa que sigue haciendo en la actualidad, así como prestarla también para videojuegos (véase, por ejemplo, el Mass Effect). Un poco más crecido, ha participado en numerosas películas de mayor o menos éxito como Enemigo Público, la saga de Austin Powers, The Italian Job, Scooby-Doo 2, Ratas a la carrera... y ha participado en diversas series: todas las del Buffyverso, Aquellos maravillosos 70, Will & Grace, Anatomía de Grey... aunque casi siempre como artista invitado o con papeles pequeños.
No, no es porque esté sentado, es que de verdad es el mas bajito... incluso más que Sarah Michelle Gellar

Y ya llegamos a lo que yo quería comentar, su carrera como director. En los USA, la Cartoon Network tiene un espacio horario reservado para emitir series animadas de contenido adulto. Durante ese horario, el logo de la cadena pasa a llamarse Adult Swim y emite programas como Aqua Teen Hunger Force, Harvey Birdman o Robot Chicken. Es de este último programa del que quiero hablar, ya que es el que dirige y escribe el sr. Green. Robot Chicken es una serie de animación realizada con Stop Motion, la misma técnica que se usa en Wallace y Gromit por ejemplo, si queréis más información visitad el enlace de la wikipedia que he colocado ;). La intro de la serie cuenta la historia de una gallina que es atropellada, y entonces el típico doctor "maligno" (lo siento, no puedo evitarlo) la recoge, la convierte en un robot y la obliga a ver centenares de televisiones a la vez, en un homenaje a la famosa escena del limón de La naranja mecánica. La intro es toda una declaración de intenciones, ya que el programa parodia muchas series de televisión, películas, videojuegos y, en general, a todo lo que se le ponga por delante relativo a la cultura de la generación X. Para muestra, un botón:



El segundo clip es la primera parte del especial Star Wars que hicieron, que es simplemente desternillante. Para todos aquellos que hayan visto el primer capítulo de la sexta temporada de Padre de Familia, también una parodía de Star Wars, este es el especial al que hace referencia Chris al final del capítulo, lo que tiene aún más gracia cuando sabes que la voz original de Chris en inglés, es la de Seth Green ;). En definitiva, el show son 15 minutos de bromas más o menos subidas de tono, a veces con gracias un poco retorcidas eso sí, que recomiendo encarecidamente, sobretodo si se tiene un poco de cultura televisiva, ya que disfrutaras mucho más de las sátiras sobre El equipo A(lo han retirado de youtube :() o MASK(dedicado a Freakant). Además, Seth Green ha conseguido que casi toda la gente con la que ha trabajado ponga su voz a sus réplicas en muñeco, consiguiendo incluso a Mark Hamill y al mismisimo arruina-mitos George Lucas. Si alguno estais en los States, sabed que podeis ver todos los capítulos de Robot Chicken (y el especial entero) en la página web de Adult Swim (los demás simplemente nos tendremos que fastidiar o convertirnos en l33t h4x0rs, porque no te dejan verlo si tu conexión no viene de ahí), ya que han retirado la mayoria de youtube. Para los que quieran verlo en castellano, en España la cadena TNT emite varias series de Adult Swim en horario variable (generalmente a partir de las 12, cuando les viene en gana :p).


Y esto ha sido todo por hoy, permanezcan en sintonía para la siguiente entrega de la gente de Deimar, en bat-día indeterminado, a distinta bat-hora, pero, eso sí, en el mismo bat-canal. (Nuestros abogados me obligan a decir que no garantizamos que de verdad vaya a haber una proxima entrega :p)

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Ragnarock en las playas de Ítaca

viernes, 18 de abril de 2008

Conocía a Rafael Marín por ser el traductor y articulista de la edición de Libros de Papel de Príncipe Valiente, y porque era amigo de Carlos Pacheco, con el que trabajó como guionista en varios cómics. Con esos precedentes, pensé que valía la pena leer alguno de sus libros a ver qué me parecía. Estuve dudando entre la premiada Juglar, una novela medieval-fantástica ambientada en la España del Cid, y El centauro de piedra, por el que finalmente me decidí (por cierto, atención al precio que tiene, parece que ha bajado desde que lo compré... ). Éste es una recopilación de relatos cortos de ciencia ficción, durante los cuales podemos ver la evolución del autor a lo largo de su carrera. Me costó bastante encontrar el libro, o más bien debería decir que les costó mucho a los de la librería, porque la novela tardó eones en llegar a mi casa. Afortunadamente, la espera valió la pena, porque el libró me encantó.


En él me encontré con relatos muy variados, tanto por su continente como por su contenido, con una introducción muy curiosa del autor antes de cada una de las historias sobre las circunstancias en que habían sido escritas. De todos los relatos, el que da nombre a esta entrada me gustó muy especialmente y, buscando más en internet sobre su trasfondo, me encontré que se podía disfrutar de él en Crisei, El blog de Marín. Así que para qué os voy a entretener contado los pormenores del libro cuando podéis disfrutar de un cachito del mismo de primera mano. Quizás sea un poco largo para leerlo en la pantalla del ordenador, pero bueno, os lo recomiendo totalmente ¡y es gratis! E igual que este relato, podéis encontrar muchos más en el apartado Creación de su blog. Así que no os hago perder más el tiempo, ¡ya tenéis un montón para leer!

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El horror bajo la máscara

miércoles, 16 de abril de 2008

Este fin de semana no he escrito ninguna entrada. No estaba en España, sino en la pérfida Albión. En Londres más concretamente. No es la primera vez que viajo a esa ciudad, pero en esta ocasión tengo algo especial que contar. El caso es que la última vez que estuve en Londres me propuse que, a partir de entonces y siempre que me fuera posible, iría a ver uno de los musicales disponibles en la ciudad cada vez que la visitara. Por tanto, y gracias a una persona muy especial, que eligió el espectáculo y me regaló entradas para verlo (y qué butacas, oiga, qué butacas, imposible sentarse en un asiento mejor) este sábado pude disfrutar de la representación de El Fantasma de la Ópera. Menuda experiencia.

El Fantasma de la Ópera.

Este musical se estrenó en el Her Majesty's Theatre de Londres el 9 de octubre de 1986, y lleva en cartel ininterrumpidamente desde entonces. Por tanto, pude contemplarlo en el teatro en el que se estrenó originalmente. Fue concebida por Andrew Lloyd Webber, conocido también por Cats o Evita y galardonado con un Oscar, un Emmy y tres Grammys.

En mi caso los papeles principales, el del Fantasma y el de Christine y el de Raoul, estaban interpretados por Ramin Karimloo, Leila Benn Haris y Alex Rathgeber respectivamente. A posteriori descubrí que había tenido mucha suerte, ya que Ramin es, según los entendidos, uno de los mejores actores que ha pasado por el papel del Fantasma, y el más joven en interpretarlo.

Las catacumbas.

La historia supongo que a grandes rasgos será conocida por todos. Un genio deforme e incomprendido que, de maneras muy cuestionables, persigue al amor de su vida, que se ve dividida entre su Ángel de la Música (el Fantasma) y el hombre al que cree amar (El vizconde Raoul). No entraré en más detalles sobre ella para no reventar nada al que aún no la conozca. Sólo me detendré en un detalle que me ha gustado mucho, y es la tremenda sátira que hace de la Ópera, un tipo de espectáculo que a mí, personalmente, ni me gusta ni entiendo, por lo que la crítica que hicieron en la obra me resultó especialmente atractiva.

Raoul y Christine.

Lo primero que llama la atención del espectáculo es la impresionante puesta en escena. Está a años luz de cualquier cosa que haya podido ver en España, con momentos increíbles. Cuando, por ejemplo, el Fantasma arroja sobre el público una lámpara de araña que cae del techo del teatro de la ópera, cae de verdad una enorme lámpara sobre los asistentes, deteniéndose a muy poca distancia de sus cabezas. En otro momento, el Fantasma está espiando una conversación entre Raoul y Christine encaramado a un adorno con forma de ángel que cuelga del techo, adorno que se va desplazando por toda la sala colgando de unos hilos mientras el actor sigue cantando a pleno pulmón encima de él sin perder la concentración. Las catacumbas en las que vive el Fantasma, alucinantes, el truco del espejo, genial. ¡Qué bolas de fuego! Mejor que los efectos especiales de muchas películas.

La lámpara de araña. Enorme.

Y menuda forma de cantar, todas las voces eran magníficas, pero la de Ramin era aún más sorprendente. Potente, violenta, rasgada, imponente, y a la vez clara. El momento en el que bajan a las catacumbas él y Christine y están cantando a dúo la canción que da nombre al musical se me ponía la carne de gallina. Os pongo a continuación un vídeo de Youtube con esta misma canción. La calidad no es muy buena, pero está interpretada justamente por los actores que yo vi. Y aquí os dejo la letra, para que podáis seguirla.


La composición también preciosa, con piezas que se te quedan grabadas en la cabeza sin remedio y con detalles sorprendentes, como el uso de guitarras eléctricas (me pregunto si las usaron desde la primera representación) que, lejos de quitarle fuerza a la música, le añaden aún más dramatismo y profundidad.

En resumen, una experiencia inolvidable, y más aún estando en buena compañía. No soy para nada un entendido en estos espectáculos o siquiera en música, pero quedé conmovido e impresionado por esta obra.

El Fantasma en el baile de disfraces.

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La madre de Cómo conocí a vuestra madre

miércoles, 9 de abril de 2008

Actualizado el 11/04/2008: Podéis dejar vuestra opinión en la encuesta de la derecha.

Cómo conocí a vuestra madre
ha sido relanzada hace poco en EE.UU., una vez ha llegado a su fin la huelga de guionistas de la que tanto se habló los últimos meses. Se ve que aunque estuvieran en huelga, los guionistas han estado currando duro en su casa, porque los nuevos episodios están a la altura de los mejores de la serie. Además, no sé si simplemente para hacernos picar y que no dejemos de ver capítulo tras capítulo, o porque realmente van a empezar a desarrollar cosas por ahí, se nos empiezan a dar más pistas sobre la futura madre de los hijos de Ted.

Su padre les está contando una muy laaaarga historia. ¡Al menos es buena!

Yo siempre he pasado un poco de ese tema, porque no me interesa tanto cómo va a terminar la serie que todo lo que ocurre a lo largo de ella. Lo bueno es el camino, no la meta. Sin embargo, tengo mis propias teorías sobre la identidad de la esposa de Ted, así que se me ha ocurrido que podría ser divertido poner aquí lo que yo creo, y si finalmente descubrimos quién es en realidad, hacer una comparación para ver cómo de acertado o equivocado estaba.

No he visitados foros al respecto, ni discutido esto más que con un par de personas, así que es bastante posible que se me haya escapado alguna pista. Tampoco he visto más de un par de episodios más de una vez, pero los he visto todos hace menos de seis meses, así que creo que me acuerdo bastante bien. A continuación, los tres hilos de los que me parece que se puede tirar un poco para ver a dónde nos llevan. Antes de explicar cada punto, pongo de qué episodio lo he sacado, para que evitéis posibles Spoilers. De todas formas, creo que cualquiera que haya visto ya toda la primera temporada puede leer todo sin miedo. En fin, al grano.

1) En la 1ª temporada, episodio 9, el protagonista conoce a una Stripper. Cuando ella le dice su nombre, Ted les cuenta a sus hijos que así es como conoció a su madre. Bromeaba, pero si lo pensamos, si sus dos hijos pican el anzuelo es porque el nombre de la Stripper y el de su madre son el mismo. De esta manera podemos deducir que la esposa de Ted se llama Tracy.

La simpática Tracy

2) En la 1ª temporada, episodio 21, el ordenador de la empresa de citas, tras horas y horas de procesado, da con la media naranja de Ted. Su índice de compatibilidad es increíble, como reconoce el mismo protagonista cuando lee la ficha de la chica. Sin embargo, Ted le da plantón y nunca llega a verla. Yo creo que ella es su futura esposa, y que más tarde se conocerán de una manera más natural.

Vaya plantón se llevó la pobre

3) En la 3ª temporada, episodio 12, Ted va a una fiesta en la que está la futura madre de sus hijos, aunque (por suerte para él) no llegan a conocerse. Sin embargo, hay un momento de lo más extraño en este capítulo, cuando se rompe el ritmo del mismo por una minucia: Ted y una chica tropiezan, se miran uno al otro, y siguen cada uno por su lado. Cuando lo ví, pensé ‘¿Será ella?’ Lo sé, suena paranoico. Pero con lo currados que están los episodios, podría ser que ese encuentro tenga algún significado que se nos desvelará más tarde. Claro, también podría ser un cameo o algo así, porque Ted da a entender que sólo descubrirá que su mujer estaba en esa fiesta años después. No tendría sentido contratar a una actriz para salir ahora un momento y luego otro dentro de unos años, pero quien sabe… han podido dejar grabados finales alternativos, o la chica de la que hablo puede ser sólo algo que han dejado ahí los guionistas para cuando necesiten sacar algo de episodios anteriores… xDDD como veis, estoy haciendo una montaña de un grano de arena. En cualquier caso, a los que podáis volver a ver el episodio de nuevo, os invito a echar un ojo al minuto 13. La verdad es que la chica es un poco flacucha y Robin y Victoria están bastante mejor, pero no seamos superficiales. Si es la chica de la agencia de citas ¡es perfecta para Ted! Además, si no está tan buena que Robin, las dos podrán hacer buenas migas :P

¿No hay algo en esa mirada?

Cuando más pienso en lo anterior, más inverosímil me parece, y creo que es más probable que nunca lleguemos a ver la cara de la esposa de Ted. Si acaso, me imagino una aparición fugaz, y no creo que veamos nada de su noviazgo, pues no es eso de lo que va la serie. Pero, ¿quién sabe? Todo esto depende ya de las ganas que tengan de seguir con la serie sus guionistas y de la audiencia de la serie. Yo, mientras siga así de bien, que dure.

Y eso ha sido todo. Seguro que se me ha escapado alguna pista, o alguna cosa que invalida algo de lo que he dicho. ¿Vosotros que opináis? (Avisad antes de soltar algún spoiler, por si hay algún despistado).

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Vídeos de impacto

lunes, 7 de abril de 2008

Bueno, en realidad creo que sólo me impactan a mí, pero como he decidido hacer un post de vagos, pues os aguantáis y os tragáis el que sean realmente impactantes. Ni siquiera me he molestado en ordenarlos por niveles de impacto y como mucho haré un pequeño comentario antes o después de cada uno. Qué, ¿ahora entendéis lo de "post de vagos"?

Pues bien, al tema:

El primer vídeo. Sólo tres palabras: Aguas, aguas, aguas...



Este vídeo me encantó no sólo por la canción sino por lo curradísimo que está todo. OK Go es el grupito de música de pintilla gafapasta (para que nos vamos a engañar... pero su música mola... al menos a mí me mola) que se hizo famoso por el baile con las cintas de correr aquellas. Y como parece que tienen mucho tiempo libre y muchos amigos pues hicieron este video.



Como tercer video, una frikada en estado sumo. "Counter Strike" en estado puro. Un poco largo, pero la verdad es que es calcado...



^o^!!! Este video me tuvo enganchada durante un buen rato. Se acababa y lo ponía otra vez. La canción te acaba acelerando el pulso porque es desesperadamente histérica, pero el baile mola tanto y está tan bien animado que haasta di la lata a los monstruos con él. Es el ending bailado de "La Melancolía de Haruhi Suzumiya" (gran serie, por cierto, sorprendente desde el principio hasta el final, y hablando de un anime es mucho decir...).



Una de las mejores parodias de Star Wars que he visto. Enjoy!



Y de momento eso es todo. El próximo día que tenga que postear y tenga el día vago ya pondré más videos, jeje.


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El mundo no se va a acabar en Agosto... De verdad.

domingo, 6 de abril de 2008

Últimamente parece que está muy de moda temer que la puesta en marcha del impresionante LHC genere un montón de sucesos terribles que acaben con el mundo.

Pero, ¿qué es el LHC? El LHC (Large Hadron Collider) es un acelerador de partículas que está siendo construido en estos momentos cerca de Ginebra, en Suiza, por el CERN, que es la Organización Europea para la Investigación Nuclear. Este acelerador, el más grande jamás creado, consiste en un anillo de casi 27 kilómetros de longitud mantenido a temperaturas de aproximadamente 2º K (es decir, 271 grados bajo cero de los que vemos en el termómetro). Dentro de este anillo se mueven, en sentidos opuestos y por caminos paralelos, dos rayos compuestos de partículas que acabarán chocando el uno con el otro. El choque de estas partículas, a las velocidades a la que lo hacen (muy cercanas a la de la luz) permite a los científicos que las observan obtener información sobre la estructura del universo que de otra forma sería imposible, pues poniendo a partículas en situaciones extremas se les obliga a "mostrar" ciertas propiedades.

El LHC en todo su esplendor.

Mediante este sistema se podrá, con suerte, demostrar la existencia de ciertas partículas elementales (especialmente el famoso Bosón de Higgs) que hasta ahora sólo habían sido teorizadas, pero que ciertos modelos predicen que deberían existir. Para que nos hagamos una idea, es como cuando a finales del siglo 19 y principios del 20 se iba rellenando la tabla periódica de los elementos. Se sabía que había ciertos elementos que tenían que encajar en los huecos, pero aún se estaban encontrando.

Por tanto, el LHC muy probablemente propiciará grandes avances en la física cuando empiece a funcionar, puede que incluso ayudando a definir una teoría del todo o a demostrar definitivamente cuántas dimensiones tiene el universo.

Sin embargo, algunos tienen otras preocupaciones. Piensan que la activación de este ingenio lo que causará no será precisamente el avance de la ciencia, sino el fin del mundo. ¿En qué se basan? Afirman que, al reproducirse unas condiciones tan extremas, se podrían desencadenar ciertas situaciones "especiales" que conllevarían un gran peligro para la existencia del planeta Tierra. Teorías como estas hay muchas, pero detallaré ahora las dos más famosas, junto con una humilde explicación de por qué no hay que preocuparse por ellas:

Amenaza 1: Los microagujeros negros: Es posible que al colisionar entre sí dos partículas subatómicas a muy alta velocidad, se colapsen en lo que se denomina un microagujero negro. Los que defienden esta teoría dicen que dichos agujeros caerían hasta el punto de más gravedad (el centro de la Tierra) y se irían acumulando poco a poco hasta alcanzar una masa crítica que absorbiera todo el planeta, convirtiéndolo en un agujero negro ya en condiciones. Moooola.

Planeta Tierra engullido por microagujeros negros.
Nota: Puede que la imagen no se corresponda con la realidad.

Por qué no van a destruirnos: Hay un efecto llamado la Radiación de Hawking (necesaria para la conservación de información) que implica que un agujero negro radiará de forma que pierda masa poco a poco. Esta radiación tiene de particular que es mucho más acusada en los microagujeros negros, haciendo que se evaporen prácticamente en el instante en que se forman. Para refutar esto los partidarios de esta teoría del Armageddon apuntan a que la existencia de la Radiación de Hawking no está demostrada, pero muy convenientemente olvidan que la existencia de esta radiación se basa en las mismas leyes que justifican la creación de los microagujeros negros. Así que, resumiendo, o tenemos microagujeros negros y Radiación de Hawking, o ninguno.

Amenaza 2: Los "extrañitos": En este caso lo que se crearían no serían agujeros negros, sino strangelets (no he encontrado una traducción oficial, pero me encanta extrañitos así que me la apropio), que son pequeños fragmentos de materia extraña, cuya definición queda un poco fuera del alcance de esta entrada, pero quedémonos con que es extraña. Pues bien, estos extrañitos podrían tener la fascinante molesta propiedad de convertir en extrañitos toda aquella materia con la que entrasen en contacto, generando una reacción en cadena que convertiría en extrañitos a toda la materia que pillara cerca, como, por ejemplo, el planeta Tierra. Mal rollo.

Planeta Tierra dominado por extrañitos.
Nota: Puede que la imagen no se corresponda con la realidad.

Por qué no van a destruirnos: En el caso de que los extrañitos existieran, que no está demostrado, se producirían constantemente en las colisiones de alta energía que se dan, sin ir más lejos, en la superficie del Sol o de la Luna (que no tiene atmósfera). Y sin embargo, el Sol sigue siendo Sol y la Luna sigue siendo Luna, no masas de materia extraña. Los extrañitos, de existir, probablemente sólo podrían darse en condiciones más estables.

En resumen, que aunque me dejo otros posibles fines del mundo como la apertura de puertas a otras dimensiones pobladas por seres hostiles, los monopolos magnéticos o las partículas supersimétricas, con estos debería bastar. Si aún así estáis preocupados procurad cumplir con todos esos objetivos vitales que tenéis antes de Agosto. Yo no me hago responsable.

Aprovecho para dedicar la aparición del Bosón de Higgs a Virginia, su mayor fan, y para pedir perdón dos veces, primero por el robo de extrañitos, y segundo por el chapucero uso de la ciencia que he hecho. Si alguien ve algún fallo, que me lo corrija. ;)

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Justice League: The New Frontier

martes, 1 de abril de 2008

Hace algo más de un año, mis amigos me regalaron el primer tomo del cómic The New Frontier de Darwyn Cooke. Se supone que no me dieron también el segundo y último volumen porque desconocían su existencia, pensando que el primero era único y autoconclusivo. Afortunadamente, sus 200 páginas me encantaron, y fui corriendo a comprarme la segunda parte del que ahora mismo es uno de mis cómics favoritos. La verdad es que ya lo había visto por ahí, pero no me había llamado la atención y no lo hubiera comprado, así que estaré eternamente agradecido a aquellos que me hicieron descubrirlo. Junto a este eterno agradecimiento, ellos también tendrán que vivir con el miedo de que yo, algún día, les regale el primer libro de una trilogía, los primeros episodios de una serie, o un álbum de cromos coleccionables. Pero me voy por las ramas… el asunto es que la Warner Bros ha hecho una versión animada de dicho cómic, y voy a contaros qué me ha parecido.



El argumento de la película es el mismo que el del cómic. Por un lado, los diferentes héroes de la Tierra (bueno, de EE.UU.) se encuentran con una amenaza para toda la raza humana que no pueden vencer individualmente. Para derrotarla, tendrán que unir sus fuerzas y arriesgar sus vidas, e incluso las de aquellos que aman. Nada original hasta aquí. Ahora, a parte del argumento principal, la obra tiene otras lecturas.

Ambientada en la segunda mitad de los años 50, Cooke plasma el clima de paranoia y desconfianza imperante en EE.UU en aquellos tiempos. La “Caza de Brujas” dirigida por el senador Joseph McCarthy, el telediario de Edward R. Murrow, la Guerra de Indochina… el autor retrata la sociedad estadounidense de la época y la combina con el rico universo de los cómics DC. La falta de confianza de la opinión pública (incitada por algunos sectores de la prensa y el gobierno) en los héroes enmascarados conlleva la casi desaparición de éstos, al igual que en nuestros años 50 los cómics sufrieron un ataque por parte de educadores, psicólogos y medios de comunicación que les sumió en una profunda crisis. A pesar de esto, alguno de los antiguos superhéroes seguirán actuando según sus ideas, y otros nuevos llegarán para tomar el puesto de los que se fueron. De esta manera, el autor muestra el relevo generacional tan propio del universo DC, y el final de la edad de oro y el inicio de la edad de plata del cómic, homenajeando en este recorrido a multitud de personajes, cada cual más interesante. Igualmente, otra época comienza con la elección de J.F. Kennedy como presidente de los EE.UU., de cuyo discurso de investidura sacó Cooke el título de su obra. Todo esto hace que The New Frontier resulte un cómic muy ambicioso, pero se puede afirmar que al autor la jugada le salió bien, creando una joya del noveno arte de 400 páginas de extensión.


El reto al que se enfrentaban los responsables de la adaptación a la pequeña pantalla era que sólo disponían de 75 minutos para contar la historia. A causa de esto, la película profundiza menos en los personajes (algunos ni siquiera aparecen) y en el ambiente que los rodea, aunque se logra que el espectador no se sienta en ningún momento perdido y pueda seguir perfectamente los hechos que se narran. Yo hubiera preferido una versión más larga y fiel al cómic, pero al menos de esta manera la película se pasa en un suspiro y es quizá más asequible a los espectadores que no estén tan familiarizados con los personajes o el contexto. Otra diferencia que noté respecto a la versión original, es que algunos momentos dramáticos del cómic no se transmiten igual de bien en la película, posiblemente porque Darwyn Cooke es uno de los mejores en lo que hace (galería de ejemplo), y es complicado igualarle.

Pasando ya a la realización técnica, tenemos una animación bastante lograda, sobre todo si la comparamos con otras películas de este tipo. El estilo cartoon de Darwyn Cooke es sencillo y muy efectivo, y muy fácil de trasladar al dibujo animado, pues no en vano fue en la serie animada de Batman cuando el autor comenzó a trastear alguno de estos personajes. A mí personalmente, me encanta cómo dibuja, y aunque alguno de los personajes no queda tan logrado como en la versión en papel, la peli cumple en este sentido.

Creo que una mención especial merecen las voces de los personajes (reparto al completo). La de Barry Allen/Flash, por ejemplo, corresponde a Neil Patrick Harris, Barney en Cómo conocí a vuestra madre. Yo estuve esperando que en algún momento dijese algo así como “Superhero suit up!, it’s gonna be legen…”. Pero no pudo ser. A su lado están otras caras conocidas como Lucy Lawless (Wonder Woman), Brooke Shields (Carol Ferris) o el que más me ha gustado, David Boreanaz (Hal Jordan/Green Lantern), aunque puede que fuera porque interpreta al mejor personaje de la película.


Resumiendo, Justice League: The New Frontier es una buena película de dibujos animados y superhéroes, aunque de ningún modo llega a ser la joya que es el cómic en el que está basada. A pesar de la gran cantidad de personajes que se presentan, no hace falta conocer el universo DC para pasar un buen rato con ella, aunque es evidente que alguien familiarizado con ellos la disfrutará más. Por ahora, la película sólo ha sido estrenada en EE.UU., directamente en DVD, aunque es seguro que dentro de algún tiempo será traducida y editada en España.

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