Tic, tac, tic, tac... El reloj biológico

Tic, tac, tic, tac...

En la Isla está suciediendo algo cuando menos peligroso y sin precedentes. Una terrible epidemia se ha cebado entre las hembras monstruosas y está haciendo estragos.

Tic, tac, tic, tac...

En efecto, el reloj biológico ha hecho que los miembros femeninos de la isla más monstruosa hayan sentido la imperante necesidad de hacerse con pequeños monstruitos sobre los que descargar sus más afectuosos zarpazos.

Tic, tac, tic, tac...

¿Niños? ¿He dicho yo niños? Creo que no.

[QUOTE]...los miembros femeninos de la Isla más monstruosa hayan sentido la imperante necesidad de hacerse con pequeños monstruitos...[/QUOTE]

¡Por Dios, que aún somos jóvenes! (Sí, vale, igual ya hemos terminado los estudios y hacemos la declaración de la renta... u.uU, pero eso no nos quita el derecho de sentirnos como nos dé la gana)

Volviendo al tema...

¡Montruitos!

Como estos:

Patufas III (The Third)

Tic, tac, tic, tac...

Se trata de una fiera salida desde el mismísimo Averno. Es como una pantera a la que hubieran dado la cafeína necesaria para despertar a todo el Hemisferio Norte en una mañana de resaca. No para de saltar y no duda en avalanzarse sobre el primer monstruo indefenso que se le acerque (especialmente si es alérgico...). Cuidado si os lo cruzáis por ahí.

Kal-El

Tic, tac, tic, tac...

Un gato temerario (que no temible), que cree que es invulnerable (pobre iluso) y que tiene un nulo instinto de supervivencia. Igual es por el nombre, que le confunde. Desde luego, nuestro sol no tiene sobre él el mismo efecto que sobre su tocayo. Además, gusta de acechar a los monstruos en donde menos se lo esperan... En el baño.

Pirata

Tic, tac, tic, tac...

Este joven y aguerrido muchacho, que ya lleva parche a su más tierna edad, ha abordado la vida de sus dueños como todo un bucanero. Se infiltró entre sus filas y, cuando menos se lo esperaban, tomó el control de la nave. Mucho cuidadito con él u os hará caminar por la tabla...

Max y Gauss

Tic, tac, tic, tac...

Estas dos hermanas son de armas tomar. De hecho, han conquistado un pequeño reducto en Toledo y tienen a sus pobres habitanates absolutamente dominados. Su influjo llega incluso a los que viven en el exilio...

Tic, tac, tic, tac...

Temed... Porque no sabéis cuándo os puede tocar a vosotros...

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Sólo resumen...

Reseña: Moon (V.O.S.)

Una estética heredera de 2001 y Solaris. Un guión que parece sacado de las mentes de Philip K. Dick e Isaac Asimov. Una actuación magistral. Kevin Spacey haciendo de ordenador. ¿La peli del año?

Que no me entere yo de que alguno se ha quedado sin verla.

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Glow

Mientras busco una óptica que sea capaz de hacer un par de gafas de pasta del tamaño de mi monstruosa (jaja, ¿lo pilláis? ¿isla de los monstruos - monstruosa? Tiene gracia! En serio!) cabeza para adaptarme a mi nuevo estilo de vida, en el que me paso la semana del teatro a sitios de Jazz y cafés en los que me siento a hablar del sentido de la vida y de la influencia de Schopenhauer en la filosofía costumbrista y la revolución sexual del escarabajo pelotero, mis andanzas me han llevado a parar por el teatro Nuevo Apolo de la madrileña plaza de Tirso de Molina para ver... Glow.

¿Qué es Glow? Esta es fácil, Glow es teatro negro, elevado al cubo. Es decir, tres actores visibles mientras un grupo de unos 7 u 8 personas vestidas completamente de negro mueven cosas por el escenario (a oscuras para que no se les vea) para crear el efecto que se desee. Dentro de este género (que confieso desconocía que se llamase así), Glow brilla con luz propia (estoy que me salgo con los juegos de palabras eh?) haciéndote creer que estás viendo una película, leyendo cómic o en una fiesta, todo al mismo tiempo (de hecho, la publicitan más o menos en ese plan). Me resulta difícil explicar cómo es, pero os puedo decir, que es exactamente así.

El espectáculo ha sido creado por Lior Kalfo, que también dirige y protagoniza la obra. Este artista de origen israelí, poseedor de una tarjeta de residencia de EEUU por sus "excepcionales habilidades artísticas", decidió hace unos años irse a Praga para desarrollar la técnica del teatro negro (con éxito, imho). Para aprovechar lo aprendido y desarrollado, creó una compañía de teatro negro checa en 2001, que obtuvo un gran éxito con una obra del propio Kalfo, representándose todavía a diario y siendo un gran punto de atracción turística. En 2003, y debido al éxito cosechado, creó una compañía similar pero en su tierra natal, Israel, que consiguió gran notoriedad también. La obra que tratamos, es el fruto de 2 años de ensayos de dicha compañía y que ya ha visitado Israel, Alemania y Austria (debido a lo cual, si queréis verla, tendréis que poneros las pilas, porque en entradas.com no venden más allá de la semana que viene, lo que me hace pensar, pero no he podido confirmar, que sólo van a estar hasta el día 15 de Noviembre).

La historia de Glow no es lo mejor, pero no importa mucho. Cumple su función de resultar entretenida y dar pie a situaciones de lo más variopintas (las fantasías de Glow, el prota, son de lo más divertidas e impresionantes). Lo más raro quizá sea el lenguaje utilizado, ya que utilizan una mezcla de idiomas (inglés, español, italiano, Glowense... aunque las partes localizadas al español están bien escogidas), pero las partes habladas son casi lo de menos debido a la gran expresividad que demuestras con sus gestos y acciones, y sobretodo, con su interacción con los elementos del escenario. Y es que este es el punto fuerte de Glow, una puesta en escena impresionante. Desde travelings de cámara como si de una película se tratase (es decir, podemos ver cómo la cámara imaginaria se mueve por la escena), hasta lograr que una bolsa de plástico sea un actor más dentro del escenario, Glow se distingue por saber trasladar al teatro elementos propios del cine y del cómic (una vez más, remito al vídeo). Además, tengo que destacar también lo bien que consiguen interactuar con el público, consiguiendo que nadie salga del teatro sin una sonrisa y una alegría sin igual.

En resumen... IT'S A MUST!!!!.

PS: Aprovecho, aunque hace un par de semanas que fui y no hice reseña, para comentar que el espectáculo Jamming es también altamente recomendable, muy divertido y relativamente barato (aunque para este no hace falta que tengáis prisa, que parecen que les queda para rato... si tenéis dudas sobre si me gustó o no, que sepáis que fui dos viernes consecutivos :p).

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50 años entre galos y romanos

Y piratas, claro...

Hoy se cumplen 50 años del comienzo de la andadura de los irreductibles galos que tanto nos hicieron reír con sus tebeos y, después, con sus películas. Un día tal que hoy, 29 de octubre, en el año 1959, la revista Pilote nos ofrecía por primera vez a estos intrépidos personajes, guionizados por René Goscinny y de los lápices de Alberto Uderzo.

Para celebrar esto 50 años, Salvat nos ofrece su nueva aventura: El Aniversario de Astérix y Obélix - El Libro de Oro.

Mira cómo se parten por la osadía de poner a Goscinny como co-autor

Parece que no ha generado demasiada expectación, como tampoco lo hizo ¡El cielo se nos cae encima! (2005), según comenta el Diario de Sevilla. Y es que, desde que en 1977 falleciera Goscinny, se han publicado 10 álbumes no sólo dibujados, sino también guionizados por Uderzo, y se nota (para mal, se entiende). Pero claro, una colección que, incluyendo las traducciones, fue capaz de vender 325 millones de ejemplares, es una franquicia difícil de dejar marchar, por mucho que su creador conceptual ya no se encuentre entre nosotros.

En cualquier caso, siempre podremos disfrutar de los 24 álbumes guionizados por Goscinny y aprovechar el aniversario para acercarnos a París y disfrutar de alguno de los eventos que se van a realizar en conmemoración, como la exposición de dibujos origniales, manuscritos y pequeñas joyas relacionadas con el mundo de Asterix y Obelix que tendrá lugar en la ciudad, o acercarnos al parque temático dedicado a ellos que ya lleva 20 años en funcionamiento, sin que Disneyland haya podido hacerle sombra entre la población gala.

Y, si alguien quiere aprender a dibujar a sus personajes predilectos, que se dé un paseo por El Mundo y disfrute de la sección en la que se nos explica cómo jugar con distintas expresiones de nuestros personajes favoritos.

Eso, eso... ¡Feliz Cumpleaños!

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Retrogames: HOW-TO

Desde que empece a comentar juegos antiguos buenos y madurados, ha habido una pregunta que se ha repetido: ¿Cómo puedo jugar a estos juegos en sistemas modernos? Así que, en nuestra labor de difundir aquellos juegos que tantas y tantas horas y vida social nos hicieron perder, aquí van algunas de las soluciones más conocidas.

Los juegos

Antes de empezar con el cómo, vamos a comentar el qué. ¿Qué es el abandonware? A parte de un juego de palabras en inglés, el término abandonware se utiliza para referirse a aquellos programas informáticos cuyo soporte o comercialización ya no existen, ya sea por antigüedad, porque la empresa que los creó se ha ido a pique o porque aparecieron en internet, y nadie sabe de donde han venido. Específicamente, abandonware es todo software con más de cuatro años de antigüedad y que no esta siendo explotado comercialmente, dejando de ser abandonware en el momento en el que se vende de alguna manera (aka Monkey Island). Debido a que la gente no quería perder ese software antiguo, a lo largo de los años han aparecido muchas comunidades dedicadas a conservar (y distribuir) este tipo de contenido con tendencia a desaparecer. Aunque nosotros nos vayamos a centrar en videojuegos, existe también una amplia comunidad dedicada a salvaguardar programas como antiguas bases de datos (DBase por ejemplo) o procesadores de texto (ej: WordPerfect). Existe sin embargo una pega, y es que los derechos de estas obras se encuentran a veces en estado desconocido, o difícil de determinar al menos. Debido a la desaparición de las empresas, fusiones y demás sucesos económicos, es difícil determinar si es legal o no, y habría que mirar casi

caso por caso (aquí me quito el sombrero ante Revolution Software, creadores de los Broken Sword entre otras cosas, que han liberado sus primeras aventuras y están disponibles gratis para todos los que se pasen por su web, añado esta lista de juegos liberados por sus creadores). Aún con lo dicho, la distribución de abandonware suele ser ilegal, según las leyes que protegen el copyright, pero por lo general, su distribución no es perseguida por los propietarios de los derechos ya que obtendrían pocos beneficios, y a cambio obtienen publicidad, si siguen operando, de la distribución de estos programas.

En el caso que nos ocupa, los juegos, pues se demuestra que al gente es una viciosilla, ya que existen muchos muchos sitios donde podemos acceder a abandonware (dejo a la moral del lector decidir si esta bien o no). Uno de los más famosos es sin duda Home of the Underdogs, que llevan existiendo desde que se cumplieron cuatro años de la publicación del primer programa (TRUE STORY!!). Otros sitios en inglés pueden encontrarse en esta lista del anillo "oficial" de abandonware sajón. Entre los sitios en español, La Selva del Camaleón es de las veteranas, siendo La Cueva de los Clásicos o Superjuegos otras opciones, aunque es algo más difícil encontrar juegos en español, debido tanto a que existían menos, como a que no siempre se traducían.

Otra opción, es la descarga de software para plataformas que ya no existen (Amiga, Atari ST, Spectrum...), y utilizarlo mediante emuladores. Los emuladores son programas que permiten "engañar" (Nota a los sabiondos: no lo discutáis, me podría poner más técnico pero no quiero :p) a los programas haciéndoles pensar que se están ejecutando sobre la plataforma original. Como este artículo está centrado en juegos de PC, solo voy a comentar que para juegos de cierta época, normalmente sale mejor intentar jugar una versión de Amiga, ya que suelen tener mejores gráficos y sonido (si, es un hecho, aceptadlo, el Amiga era mejor, MUERTE AL PC!!!).

El cómo

Para Windows XP/Vista, los juegos que corrían en
Windows 95 son fáciles de ejecutar, ya que en las últimas versiones de esos sistemas operativos se incluye la opción de ejecutar en como compatibilidad (botón derecho sobre el ejecutable > propiedades > modo compatibilidad) que te permite ejecutarlos emulando a W95. Sin embargo, este sistema no es nada fiable, ya que no funciona siempre. Los usuarios de sistemas operativos no dictatoriales (bueeeeeeeeno... a los de la manzanita también les dejamos) que tiren de Wine, que es una maravilla y lo ejecuta todo :p.

Los juegos para MS-Dos ya tienen alguna que otra complicación añadida. Por fortuna, alguien las ha solucionado por nosotros, y la mayoría se ejecutan perfectamente utilizando DOS Box, un emulador de... venga, esta os la dejo que la adivinéis. Este emulador soporta modo ventana, regulación de la velocidad de la CPU, es básicamente perfecto salvo cuando falla :p (pero no lo hace a menudo así que tranquilos).

Existen soluciones particulares para juegos específicos. Así, para las aventuras gráficas de LucasArts (y algunas de otras compañías), ScummVM es la mejor opción (de hecho, si esta soportado por Scumm... utiliza Scumm para jugarlo). También hablamos en su día de la adaptación de algunos Ultimas para que funcionen bien en ordenadores modernos, y así, muchos otros proyectos que adaptan juegos específicos, o incluso los propietarios de los derechos los ofrecen al público ya adaptados.

Existen además, soluciones para los vagos que no quieren aprender a utilizar emuladores ni saber nada de modos de compatibilidad ni gaitas. Good Old Games (y estoy afincado a su sección de juegos de rol), ha empezado a vender recientemente juegos antiguos (por lo que dejan de ser abandonware y les odiamos) completamente adaptados para ser utilizados en ordenadores modernos a un precio módico (por lo que nos caen bien, el precio suele ser de 5-6$ por cierto). Ahora, os aviso de primeras que lo que hacen es utilizar DOS Box para los juegos antiguos :p.

Respecto a los emuladores, los dejo para otro día que estoy vaguete :p

Como último apunte, a veces no se necesario nada de esto, así que probad siempre a ejecutarlo antes de empezar a probar métodos.

Existen otras soluciones, y habrá gente que prefiera utilizar otros programas o ejecutarlos directamente a ver si cuela (a veces lo hace y bien), pero estas son las que yo conozco/suelo utilizar.

PS: Minipunto facilón al que me diga los nombres de los juegos de las imágenes, no me seáis lammers y miréis los nombres de las imágenes.

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Reseña: FAQ about Time Travel (V.O.S.)

Mu buena.

Vedla, estáis tardando.

Sí, el alto es el de The IT Crowd

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Tentáculos: El arte y la historia

Es bien conocida por todo aficionado a la animación japonesa (y, por desgracia para ellos, por algunos no aficionados también) cierta predilección especial por el uso de tentáculos en las escenas, hmmm, digamos, subidas de tono. Éste es un tema que, a pesar de haber sido ya tratado por otros historiadores, como Muñoz et. al., desde La Isla de los Monstruos pensamos que no ha recibido el estudio que se merece. Múltiples disciplinas del saber, como la antropología o la anatomía podrían adquirir valiosos conocimientos del estudio de este fenómeno.

Sin embargo, dejaremos (por el momento) dichos temas a parte, y nos centraremos en nuestra especialidad: la historia. Para poder entender el tentáculo, primero hay que estudiar sus orígenes, comprender cómo ha llegado ser. La mayoría de los estudios coinciden en situar el origen de los tentáculos en la prohibición por las leyes japonesas del uso de genitales reales en las escenas de sexo, actuando los tentáculos como sustituto.

Pero nada más lejos de la realidad. En La Isla de los Monstruos, tras un conciencudo proceso de investigación, hemos encontrado la auténtica raíz del fenómeno. Sin embargo, dado que la documentación gráfica que se adjunta, a pesar de haber sido ligeramente censurada, podría herir las sensibilidades de algún lector (mejor dicho, de el único lector que tenemos), ésta se encuentra tras el salto. Hagan click bajo su propia responsabilidad.

¿Listos? De acuerdo, proseguimos. Los escalofriantes resultados de nuestra investigación muestran que este fenómeno es mucho más antiguo de lo que podíamos imaginar. Hemos logrado trazar la primera representación de un encuentro sexual entre tentáculo y hembra humana al año 1820, estando presentes en un grabado en madera titulado El Sueño de la Mujer del Pescador. Esta obra pertenece al estilo ukiyo-e y está atribuida a Hokusai. Sí, el autor de esta famosa ola.

Los lectores más avezados notarán que no he censurado esta obra. Al fin y al cabo, es arte, ¿no? Sin embargo, me he visto en la obligación de sí hacerlo con una imagen de la que probablemente sea la obra animada más famosa que trata el tema que nos ocupa: Urotsukidoji.

¿Podría ser esta obra no una simple creación pornográfica encaminada a fomentar el onanismo entre depravados nipones? Quiza sea arte, sólo que mal entendida.

Es más, atrevámonos a ir un paso más allá. Las sensibilidades artísticas que el dibujo, o incluso la animación pueden transmitir, también pueden hacerlo auténticos seres humanos a través del cine. Y, como es lógico, tal posibilidad no podía sino ser explorada: Urutsujidoi, Live Action:

¿Y qué podemos concluir de este estudio? Nada más y nada menos que la escalofriante realidad: Los japoneses poseen una sensibilidad artística a años luz de nuestras pobres expresiones occidentales.

Deberíamos estar avergonzados.

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La vuelta al cole

Bueno, Septiembre ya está aquí, e incluso los monstruos tenemos que cumplir con nuestras obligaciones una vez más. Por suerte, también volvemos a antiguas costumbres bastante más placenteras como es la de escribir la historia de nuestra pequeña isla en este rincón del gran océano de la información. Si todavía queda alguien recibiendo las noticias... VOLVEMOS!!!, y nuestras disculpas por este parón de 3 meses sin decir ni pío. Por lo demás, seguiremos con nuestro ritmo de publicación "relajado". Y para empezar relajadetes, empiezo con un par de reseñas.

Spammalot

Desde el 10 de Septiembre los que vivís en Madrid podéis disfrutar de la adaptación en castellano del musical basado en la carrera de los Monty Python, especialmente en Los caballeros de la mesa cuadrada (1975). Y diréis... ¿un musical? Sí señor, un musical, con las canciones de los Monty Phyton de base (como esta o esta), y algunas nuevas. Los chistes están sacados casi exclusivamente de las películas de los Monty Python, principalmente de la que da nombre al espectáculo y alguna de La vida de Bryan, con añadidos originales que están a la altura del resto.
Hace unos meses me fui de vacaciones a New York y buscando información para hacer la típica gracia de turista de ver un musical en Broadway, esta obra me llamo la atención. La obra esta escrita por Eric Idle, uno de los componentes del grupo, y ya ha ganado varios premios Tony, los "oscars" del teatro, entre ellos el de mejor musical en 2004 y 2005. Lamentablemente, estaban de gira los días que estuvimos allí, así que nos conformamos con El Fantasma de la Opera (que no es mal consuelo, aunque te ríes menos :p). Cuando me enteré de que la iban a estrenar en la Gran Vía, no hubo mas remedio que coger los bártulos e ir en manada a verlo.
Ante todo, diré que a pesar de que la obra se estrenó oficialmente el día 10, yo estuve el día 1 en las previas, por lo que no voy a comentar los posibles fallos de montaje que hubiera podido haber (tampoco los hubo / no los note, así que da igual :p). La versión española de la obra está dirigida por el Tricicle, los que, siendo sinceros, nunca me han dicho nada: a veces me he reído con ellos, normalmente no. Este hecho fue motivo de un leve pánico anterior a la obra. Afortunadamente, el espectáculo no defrauda y el éxito que han tenido en Barcelona anteriormente lo demuestra. Sí, nos sabíamos la mayoría de las gracias. Sí, la gracia inicial no tiene ningún sentido en español (un juego de palabras con England/Finland en inglés, que ha acabado casi exactamente igual en español). Pero la verdad es que es una inversión en entretenimiento de la que no me arrepiento y que recomiendo a todo el mundo, porque de verdad que ha quedado un espectáculo realmente impresionante, con mucho mimo al detalle que se nota en miles de pequeños guiños, que no descubrimos hasta salir y comentar entre nosotros lo que había visto cada uno, y con actores que no solo cantan bien, sino que tienen medido a la perfección el punto de comedia (incluso las participaciones del director de la orquesta).
Como puntos negros, las gracias que no se han podido adaptar y que se han resuelto dejando cosas en inglés (y queda raro, las medias tintas nunca fueron buenas), la canción de Spamalot es demasiado larga (aunque de esto no tiene la culpa la adaptación supongo) y llamar al personaje del hechicero Pijus Magníficus (esto sin embargo, si es culpa de la adaptación al español), que no viene a cuento y dudo si la gente lo pilló, aunque hablase como Pijus Magnificus en vez de como Tim, el hechicero. Como veis, pequeños fallos que facilmente se olvidan con las muchas cosas buenas que tiene la obra.

District 9

Y ahora una película, estrenada el viernes pasado. District 9 es una película de ciencia ficción que ha dado el campanazo al otro lado del charco durante este verano, tanto que se oyen gritos defendiéndola como la mejor película de ciencia ficción de la historia, y que nosotros por fin podemos disfrutar.
La película es la obra prima de Neil Blomkamp, un joven cineasta que tiene un par de cortos a sus espaldas, y apadrinado de Peter Jackson. Este último dato es importante, ya que inicialmente, Jackson había dejado en manos de Blomkamp la adaptación de Halo a la gran pantalla, pero los productores dijeron que su dinero no lo usaba un tío que no había dirigido "nada" hasta ese momento. Así que Jackson, ni corto ni perezoso, le propuso al director el reto de hacer una película deslumbrante de ciencia ficción con un presupuesto mínimo. El resultado es bastante aparente, y desde luego, ha cumplido con creces el objetivo de sacar rentabilidad a la inversión.
La historia transcurre en Johannesburgo, Sudáfrica, donde hace 20 años llegó a la tierra una nave espacial repleta de alienígenas moribundos, a los que una multinacional (llamada MNU, Multi-National United... muy sutil), acoge en un barrio de la ciudad, el distrito 9, que rápidamente se convierte en un gueto. La película arranca en este punto, cuando la MNU decreta el traslado de todos los alienígenas del D-9 al D-10, una suerte de campo de concentración. Para no entrar en spoilers también es este el punto donde paro de contar el argumento :p.
Y ahora mi opinión. La película es sin duda, una obra muy entretenida. No la definiré como la obra de arte que casi todo el mundo parece pensar que es. Desde luego, es realmente impresionante que con tan poco se haya logrado tanto. Los efectos especiales están a la altura de grandes superproducciones, la actuación es convincente y el desenlace correcto, no es un final de los que te dejan pensando: oh dios mio, pero es un final digno... pero la historia hace aguas por todas partes. Ale, ya está dicho, podéis apedrearme. Sin meterme en cuales son esos agujeros (que explicaré gustoso en los comentarios si alguien lo pide para no fastidiarle la película a nadie que lea esto), la película roza el absurdo en varios momentos. Además, la escena final de acción, aunque molona, se hace excesivamente larga por momentos. No me malinterpreteis, de los 10 que eramos en el cine en mi grupo, aunque dos salieron echando pestes, al resto les gusto, y yo opino que es de lo mejorcito del verano, pero simplemente, creo que se ha generado una expectación demasiado grande a su alrededor, especialmente por tratar un tema como el racismo (aunque si clavase en la cabeza un cartel que pusiera "racismo malo" resultaría más sutil).
Mi recomendación es que intentéis ir y disfrutarla, sin haceros ningún tipo de pretensiones, y probablemente paséis dos horas disfrutando de una película bien hecha, entretenida y felices sabiendo que vuestro dinero irá a las arcas de Peter Jackson para que pueda seguir produciendo a gente de este talento.

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