Tebeos: Uno de cada

Uno de cada.

Esta mañana según andaba hacia el metro me he puesto a pensar en que me gustaría empezar a leer algún tebeo nuevo. Y, para equilibrar las cosas, ya que estábamos, podría dejar de leer algún otro con el que estoy un poco desencantado. Pero no ése, claro está, ese tebeo no dejaría de comprarlo ni loco. Ése me encanta.

Así pensando se me ocurrieron algunos ejemplo de cada uno de estos tres tipos de tebeo, y también pensé en que harían una buena entrada en el blog y, de paso, generarían un poco de discusión. Así que, aquí están, tres tebeos (podrían ser cómic europeo, manga, americano... no hago ascos a nada).

Podéis verlos tras el salto. Uno de cada:

Uno que estoy a punto de dejar de comprar: Clásicos DC: Nuevos Titanes

Sí, ya lo sé, se supone que es la más mejor obra del más mejor de los guionistas que ha pasado por este grupo, Marv Wolfman (mentira, es Geoff Johns). Y encima dibujado por George Pérez. Pero... qué queréis que os diga, últimamente estoy bastante desencantado con este tebeo. Los guiones empiezan a flojear y los temas maduros que se supone que Wolfman trata empiezan a parecer un poco ridículos. Y, la verdad, el formato enano con baja calidad de impresión (o escaneo, dependiendo de a quién preguntes) unido a un precio bastante elevado tampoco es que ayuden mucho. Planeta lo ha hecho muy mal en este sentido.

Hoy mismo he comprado el número 24, que es el último publicado, cuya portada podéis ver a la izquierda. Probablemente deje la serie en el 25 (número redondo que además rima), aunque, claro, igual estos dos últimos tomos me dejan impresionado y vuelvo a recuperar la ilusión.

Lo dudo.

Uno que ni loco dejaría de comprar: Ex-Machina

Ex-machina, guionizado con Brian K. Vaughan, trata sobre un ingeniero que sufre un accidente y gana el poder de hablar con las máquinas. Tras esto empieza a usar dicho poder para ayudar a la gente (vamos, lo que viene a ser un superhéroe) bajo la identidad secreta de La Gran Máquina en la ciudad de Nueva York. Sin embargo tras los sucesos del 11 de Septiembre decide presentarse a la alcaldía de la ciudad, ganando las elecciones. Por tanto, el tebeo nos cuenta la historia de un alcalde ex-superhéroe.

Pero cómo la cuenta. Un manejo de los personajes sobresaliente, todos ellos vivos y con sus puntos de vista, todos comprensibles y realistas. unos cliffhangers (final de número especialmente emocionante) como sólo hoy en día Vaughan sabe hacer, que te dejan el corazón en un puño. Un desarrollo que engancha desde el primer momento, que trata temas polémicos y de actualidad. Y, ya puestos, un dibujo agradable. Todo lo que debería ser un cómic. Mi serie favorita actualmente.

En estos momentos la está editando Norma en España en forma de tomos. El último es el número 5. Como antes, portada a la izquierda.

Uno que es muy probable que empiece a comprar: Reloj de Arena

Me gustó (que digo gustó, encantó) Honey & Clover, un shojo bastante adulto, y hace poco me han revelado la existencia de este manga, que promete otra historia tierna pero con más madurez que el shojo típico. Ha sido publicado en España por Panini (10 tomos a 7.20 €, barato para ser un manga) y he recibido muy buenas críticas de él. A la izquierda tenéis la portada del número 1.

El tebeo trata sobre una chica llamada An Uekusa que, a punto de casarse, se dispone a poner orden entre sus trastos viejos. Al hacerlo encuentra un reloj de arena, que despierta en ella recuerdos de su adolescencia. Retrocedemos al pasado 14 años, hasta sus 12, y empezamos a ver cómo ha ido discurriendo su vida desde aquellos comienzos de la adolescencia hasta la etapa actual de su vida. Y no digo más, que si empiezo a leerlo no quiero reventarme nada.

Un manga de vida diaria que tiene muy buena pinta.

Bueno, pues estos son mis uno de cada. Ya os comentaré qué ocurrió al final. ¿Dejaré de comprar los Titanes? ¿Será Ex-machina la que deje? Antes muerto. ¿Empezaré a comprar Reloj de Arena?

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Panini VS Planeta: Round 2

No era mi intención hablar mucho sobre las editoriales que publican cómics en España, pero la semana pasada me encontré con algo que me llamó mucho la anteción.

Resulta que Planeta de Agostini, la empresa que más tebeos pone a la venta en nuestro país, ha actualizado su página web, haciéndole un lavado de cara, ¡y añadiendo un avance de la mayoría de sus novedades! Así, si hacemos click en el icono con forma de libro abierto que hay a la derecha de algunos de sus cómics, podemos ver las primeras páginas de los mismos.

Podemos comprobar qué tal está el tomo del Detective Marciano que comentamos hace un tiempo.

Una buena iniciativa, que nos permitirá echar un vistazo a sus novedades antes de acercarnos a la tienda. Si comparamos esto con la página web de Panini Comics (la segunda editorial que más tebeos publica en nuestro país), la diferencia es abismal, ya que los italianos apenas han tocado su web desde que llegaron a España, y en ella no se pueden encontrar los artículos, noticias y avances que sí vemos en la página de su competencia.

En resumen, teniendo en cuenta esto y lo comentado hace unos días, parece que Planeta va ganando 2-0 a Panini. Para la próxima vez, prometo meterme más con los primeros :)

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Día del Traje de Gorila: King Kong vs Godzilla

Reseña: King Kong vs Godzilla

Ayer para celebrar en condiciones el Día Internacional del Traje de Gorila, decidí volver a disfrutar de la película en la que aparezca el que posiblemente sea el peor traje de gorila de la historia: King Kong vs Godzilla. Y, ya que estamos, reseñarla.

Empecemos dando un poco de información básica: King Kong vs Godzilla fue la tercera película en la que apareció nuestro monstruo favorito, y fue estrenada en el año 1962. Es importante saber que existen dos versiones de esta película, el montaje original japonés, y el destrozo la versión americana. He reseñado esta última, que es la que poseo en DVD y que acaba convirtiendo una película que de entrada era la monda, en un festival del humor.

Lo primero que hicieron los americanos cuando les llegó la película original rodada en Japón, fue cepillarse la mitad de las escenas, demasiado complicadas y orientales para el pobre público estadounidense. En su lugar, para que la película no durara la mitad, decidieron introducir una serie de escenas hechas ex-profeso, rodadas en un único plató (compuesto de una mesa, una tele, una bandera de la ONU y dos sillas) en las que un presentador de televisión nos explica lo que estamos viendo. Sí, así es, nos explica lo que estamos viendo. Es cierto que sin él cierto sector del público (los de 3 o menos años) hubiera perdido el hilo de la lamentable brillante trama, pero al resto nos produce un efecto teletubbie en el que tenemos la sensación de que nos están contando lo mismo dos veces. En la siguiente escena podéis ver uno de sus mejores momentos, en el que nos explica (con un libro de dinosaurios para niños) quién es Godzilla.

Godzilla ni siquiera es un dinosaurio.

Pero no adelantemos acontecimientos. Lo primero que nos viene a la mente nada más empezar a ver la película es su horrible doblaje (en inglés), tanto es así que lo que dicen los personajes ni siquiera se parece al movimiento de sus labios. Bueno, vayamos a la película en sí. Tras una primera introducción por parte de nuestro presentador americano favorito se nos muestran dos tramas paralelas.

En la primera, un submarino americano se encuentra con un iceberg que brilla con una extraña luz. Ante tan maravilloso hecho, el que sin duda es el listo de la tripulación consigue librarse de su estado de estupor para realizar la siguiente afirmación:

Ese brillo claramente pertenece a un reactor nuclear encerrado en el interior del hielo.

Una conclusión a la que no cualquiera podría haber llegado. Ante tal revelación, la tripulación del submarino se queda paralizada y empotra el vehículo contra el iceberg, liberando a Godzilla, que se encontraba atrapado dentro. (...)

Cambiamos de trama. En esta otra vemos como un productor de televisión, ante la peligrosa bajada de audiencia de su programa, decide hacer una apuesta arriesgada, y envía a dos de sus mejores reporteros a una isla tropical a que capturen a algún monstruo para así poder sacarlo por la tele. (¿?) Dichos reporteros llegan a la isla, dónde se ganan a los aborígenes con una radio y un paquete de cigarrillos, aunque el jefe de la tribu les dice, muy solemne:

No me hago responsable si el Dios Gigante de la isla baja de la montaña y os devora.

Estaban advertidos. Tras esto se encuentran con un terrible ¡pulpo gigante! La verdad es que en este momento uno queda impresionado, ¡qué efectos especiales, el pulpo parece de verdad! Y es que, en efecto, es un pulpo de verdad. Aquí podéis apreciar al cefalópodo en toda su gloria.

Terrible.

Se dice que el director, Ishiro Honda, acabó tan hasta las narices del pulpo (se negaba a moverse
como él quería), que tras acabar de rodar la escena, se lo comieron para cenar. Por tanto, para la realización de esta película sí fueron dañados animales.

Ante la imposibilidad de derrotar al pulpo aparece King Kong, o bueno, algo que se parece remotamente a King Kong, que le tira piedras al pulpo, le gruñe y le acojona en general. Ante esto, como es lógico, el pobre pulpo decide irse. Y es en esta primera aparición de King Kong dónde podemos admirar el que probablemente es, como hemos dicho, el peor traje de gorila nunca visto. Mirad un poco más abajo si queréis ver alguna foto. En fin, que después de esto los reporteros se las ingenian para llevarse a King Kong para Japón.

En este momento vuelve a aparecer nuestro bienamado presentador norteamericano que nos comenta cómo instintivamente Godzilla se dirige a Japón (no lo veía venir). También comenta que es vulnerable a la electricidad (¿desde cuándo?) y que casualmente King Kong es un pokémon de tipo eléctrico, así que estaría bien enfrentarles a ver quién gana. La otra alternativa para detener a Godzilla que es sugerida en la película es que los americanos lancen una bomba atómica encima suya, pero estos responden:

No, porque si hiciéramos eso destruiríamos Tokio.

Con Hiroshima y Nagasaki ya tenían el cupo cubierto. Pero... ¿cómo enfrentamos a un gorila con un monstruo que es varios órdenes de magnitud más grande que el propio gorila? Fácil: Ahora el gorila es 40 veces más grande. Problema resuelto. Qué preguntas más tontas nos hacemos.

Tras esto pasan varias cosas. El americano nos narra esas mismas cosas. Le ponen astutas trampas a Godzilla, de las que escapa tras un tenso momento del tipo ¡Oh, Dios mío, ningún monstruo gigante podría haber sobrevivido a eso! Pasan otras cosas distintas. El americano nos vuelve a narrar esas cosas distintas. Y finalmente King Kong llega a Tokio. Allí se escapa y, emulando su anterior aparición en la gran pantalla, se sube con una chica al equivalente al Empire State, el edificio más alto de la ciudad. El problema es que el edificio más alto de Tokio es un poco menos impresionante que el Empire State.

Casi le cuesta subir.

Avanza un poco más la cinta, y nos encontramos con el clímax, el momento que habíamos estado esperando durante toda la película. El combate final entre King Kong y Godzilla.

Sin Comentarios.

Y se produce uno de los combates más cutres de la historia de Godzilla (y creedme, eso es decir mucho). En este duelo de titanes juega un papel muy importante la supuesta vulnerabilidad eléctrica de Godzilla, ya que, qué casualidad, se produce una tormenta eléctrica y King Kong gana el poder de lanzar unos rayos similares a los del emperador senador Palpatine, que funden a Godzilla. Recordemos que de este poder nos había hablado antes el presentador americano.

¿Un homenaje a la escena del dinosaurio de King Kong?

Y acaban los dos en el fondo del mar. Al rato sale nadando King Kong. Godzilla no.

En la isla de los monstruos pensamos que este final es una porquería, y que es completamente imposible que el mono ese de mierda pueda ganar a Godzilla, Rey de los Monstruos.

En resumen, una comedia recomendable para toda la familia con un final deficiente.

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Un verano en Camelot

Hace ya más de una década, poco antes de las vacaciones de verano, mi madre me preguntó que qué colección de cómic me gustaría leer. Para mí, aquello era algo más o menos normal, y en las estanterías de mi casa uno podía encontrar varios Superhumor, docenas de Astérix, tomos recopilatorios de Tintín, Lucky Luke o el Capitán Trueno, y montones de Don Mickey. Mi madre siempre había visto en el cómic una buena lectura, y me enseñó las cosas entre las qué podía elegir: El Jabato, El Guerrero del Antifaz, Spirou... pero yo vi otra cosa que me llamó más la atención y, aunque mi madre no lo conocía, finalmente tuvo que comprar por culpa de la tozudez de su hijo.

Así es como me hice con los tomos naranjas de Ediciones B que recopilaban todo el Príncipe Valiente de Harold Foster. Y vaya verano pasé. Reconozco que me costó un poco acostumbrarme al peinado de Val, así como al exagerado color de las mejillas de los protagonistas (culpa de la mala edición), más propios de una niña que vivía en los Alpes que de unos valerosos hombres de armas. Pero todo eso se olvidó rápidamente, y pronto me vi envuelto en aventuras a lo largo de toda Europa, persiguiendo a los captores de Ilene, defendiendo Andelkrag, perdido en medio del Mediterráneo, y surcando los siete mares con el "honrado pirata" Boltar. Me sorprendió cómo evolucionaban los personajes, cómo reaccionaban de forma creíble y lo alejados que estaban de los héroes a los que estaba acostumbrado. También, a pesar de que en ocasiones el color era malo y el dibujo no se terminaba de ver correctamente, podía adivinar el perfecto dominio de la anatomía y el nivel de detalle de Foster, algo que no había visto jamás en un cómic, y que no he vuelto a ver hasta este momento.

Había algo diferente en ese cómic. Cuando leía otros tebeos de aventuras, como el Capitán Trueno, notaba que eran algo de lejos de mi tiempo, pasado de moda. Pero el Príncipe Valiente, con veinte años más a sus espaldas, me parecía totalmente contemporáneo.

Atraído como yo estaba -como cualquier otro niño- por las historias de Los Caballeros de La Mesa Redonda y sus aventuras, ya había visto y leído sobre otras recreaciones de la Corte del Rey Arturo, pero la que más me gustó fue la que encontré en las páginas del Príncipe Valiente. Ya nunca podría imaginar Camelot de forma diferente a como me lo presentó Foster. Siempre pensaría en Sir Gawain como ese bribón aventurero, el mejor compañero de aventuras posible, y nunca se me ocurriría imaginar al Rey Arturo diferente a ése sentado magnánimo en su trono, pero temible en la batalla a lomos de su caballo.

La parte triste de esta historia es que descubrí que casi nadie había leído este cómic. Por supuesto, nadie en mi colegio. Tampoco ningún conocido cuando llegué al instituto. Y finalmente, ya en la universidad, descubrí que sólo uno de mis amigos conocía el cómic de Foster. De esta forma, apenas pude compartir mi afición por el Príncipe Valiente. Afortunadamente, siempre hay gente que se deja engañar, y otros cayeron y leyeron o están leyendo las aventuras de Val.

Tras ese verano, aún volví a releer hasta dos veces más los tomos naranjas que aun poseo. Y ahora vuelvo a visitar las páginas del Príncipe Valiente, restauradas y ampliadas, disfrutando como el primer día o más de los dibujos y el guión de este cómic. El Príncipe Valiente. Posiblemente, el cómic más grande de todos los tiempos.

"Es Flamberge, la espada que canta, quien la usa en causa justa será invencible"

Notas:

- El Príncipe Valiente ha sido editado recientemente por Planeta de Agostini, en 26 tomos de formato europeo (21 x 30 cm) con unas 90 páginas a todo color por 8,95 euros cada tomo.

- La Editorial portuguesa Libros de Papel realiza una edición del Príncipe Valiente en castellano, que por problemas legales sólo puede adquirirse por correo. Hasta ahora ha salido hasta el tomo 3 de los 22 que completarán la colección. Para esta edición, cada plancha ha sido restaurada cuidadosamente para mostrar todos los detalles del dibujo, y han sido reproducidas a un tamaño similar con el que fueron publicadas por primera vez en los enormes periódicos norteamericanos (35 x 27 cm), en blanco y negro al no disponer del color original. Cada uno de estos tomos tiene unas 110 páginas y cuesta 25 euros.

- Para conocer más sobre el Príncipe Valiente, se pueden leer las entradas sobre esta obra en el blog de Rafael Marín (traductor de la edición de Libros de Papel).

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Videos en la PSP (y otros...)

Hace relativamente poco (por mi cumpleaños) me apunté a la fiebre PSP (me consta que al menos 3 consolas fueron adquiridas en esas fechas en mi círculo de amistades) y compré una. Una de sus aplicaciones más interesantes es el poder ver videos en ella (mejor repantingado en la cama antes de irse a dormir). Sin embargo, no podemos pasarle los videos que tenemos en el PC tal cual, sino que necesitamos recomprimirlos, es decir, pasarlos a un formato especial que la PSP pueda reproducir.

Tras un poco de investigar por aquí y por allá, descubrí el RipBot264. Un programilla ideal para pasar videos a la PSP (y otros cacharros) y totalmente apto para torpes. Instalarlo es muy fácil, te lo bajas de aquí y lo descomprimes en la carpeta que más rabia te dé. Después, en el caso de que no los tuvieras ya (poco probable, ya que vienen incluidos en CCCP, el pack de codecs de referencia), te instalas también el Avysinth y el FFDShow. Y a correr.

Nada más abrirlo veremos esta pantalla:

En ella podemos controlar la cola de videos a recomprimir. Hacemos click en el botón Add para añadir uno a la lista y pasaremos a...

En la que se encuentran una serie de botones. A la derecha de dónde pone Video hacemos click en un botón etiquetado como ... y se mostrará una ventana en la se puede elegir el archivo de video que queremos recomprimir. A la derecha de Audio tenemos otro botón igual, éste por si queremos poner como pista de audio una distinta a la que trae el video por defecto. En, por ejemplo, otro idioma. Debajo de Video hay una lista desplegable de opciones titulada Profile, en ella se puede elegir el dispositivo (cacharro) para el que queremos sacar el video. Para este tutorial he escogido PSP, pero se puede recomprimir para iPod, PS3, AppleTV y algunos más. A la derecha de esta lista de opciones otra igual para el audio. Ésta recomiendo dejarla tal cual está:

Un poquito más abajo en la parte de la izquierda podemos cambiar el modo en el que se llevará a cabo la compresión (mejor dejarlo a 2 pasadas, da más calidad) y el bitrate (sale seleccionado en la siguiente imagen) que queremos dedicar al video. Esto es, cuantos kilobits por segundo queremos que ocupe el video. Cuantos más, mejor se verá el video, pero más espacio ocupará. Con 384 se ve muy bien cualquier cosa que le quieras meter a la PSP y te quedan los capítulos de 25 minutos en unos 90 MB. Si no eres tan sibarita como yo, con 256 también te debería valer. Para preparar videos para cosas que no sean la PSP experimenta un poco con los bitrates, teniendo en cuenta que no es lo mismo ver una peli en un iPod que en la pantalla gigante que tienes enchufada a la Xbox 360.

Tras esto hacemos click en el botón Properties y nos aparecerá una pantalla como la siguiente:

Aquí podemos toquetear muchos detalles de la compresión (sólo usuarios avanzados), pero en general sólo nos interesará variar un campo, el llamado Resize (se encuentra seleccionado en la imagen) que mostrará las resoluciones apropiadas para la relación de aspecto del video que hayamos elegido. En nuestro caso seleccionamos la apropiada a la PSP.

Tras esto sólo nos queda hacer click primero en OK y, de vuelta en la pantalla anterior, elegir dónde vamos a guardar la película y con qué nombre haciendo click en el botón ... que se encuentra abajo a la derecha, en la zona en la que pone Output. Después hacemos click en Done y ya tenemos el video añadido a la cola de compresión. Para empezar a comprimir sólo tenemos que darle a Start y esperar. Por último, se puede editar un video ya añadido con Edit, eliminarlo de la cola con Remove y marcar la casilla Shutdown when finished para que el PC se apague automáticamente al acabar. Ideal para dejarlo por la noche (puede tomarse su tiempo).

Ya no hay excusa para ver esa peli o esa serie en el transporte público o cómodamente tumbado en el sofá.

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¡Nos estamos quedando sin tiempo, Jac...digoooo... Raistlin!

Hace varios meses, y gracias a Uruloki, me entere del estreno de una película de animación que cubre el primer libro de las crónicas de la Dragonlance, Dragonlance: Dragons of Autumm Twilight. Esta película despertó mi curiosidad ya que los libros de Margaret Weis y Tracy Hickman me gustan, La Rosa del Profeta es simplemente genial, y he leído bastante de Dragonlance, pero sobretodo, me llamó la atención el reparto de voces. Vale que sólo son 4 los nombres conocidos del reparto, y que tampoco son superestrellas (más bien tan solo conocidillos para los aficionados a las series americanas), con la notable excepción de Kiefer Sutherland, pero bueno, es que yo soy así de raro con las cosas que me llaman la atención. El pasado fin de semana por fin pude ver la película y ahora toca torturaros con mi opinión.

Si os fijais mucho, podreis ver que esos relojes son de 24 horas... y contando.

Los cuatro conocidos del reparto son Kiefer "Bauer" Sutherland en el papel de Raistlin (hum... un personaje chungo, con mal carácter, que es capaz de arrancarte el alma a bocados y con cierta tendencia a ir siempre contra el tiempo... sí, en su papel habitual vamos); Lucy Sinley como Goldmoon (os ahorro la decepción que me pillé yo, Goldmoon no va por ahí lanzando un chakram al grito de AIAIAAIAIIAAI); Michael Rosenbaum como Tanis (aquí se notan las tablas de un doblador experto... consigue transmitir lo sopas que es Tanis de forma excelente y que no pensemos en el tipo calvo con fijación por su amigo cachas Clark Kent); y Michelle Trachtenberg como Tika (¿cómo? ¿que no sabes quien es esta? pues vete a ver Buffy ahora mismo y ponle una vela a Joss Whedon para que retome Firefly). El resto del reparto, a pesar de que pueden no ser conocidos por la mayoría, tienen tablas en el doblaje y el resultado es que la película no tiene ninguna pega en este aspecto.

En el apartado de la animación, la película destaca por su CGI, tanto de los dragones como de los draconianos, y su cuidado dibujo que nos impresionaría.... si hubiera sido estrenada hace 20 años. Como la película ha sido estrenada este año diremos simplemente que la mezcla de gráficos 3D generados por ordenador no se llevan bien con la animación un poco más tradicional salvo que se haga bien (no es el caso, y la pobre alfombra de Aladdin llora por dentro por los 16 años que han pasado... las comparaciones son odiosas). El resto del dibujo es aceptable, salvo por los goblins, que al principio pensé que eran draconianos (torpe de mí, no me fijé que no estaban en 3D). Finalmente, la animación es mala. Podría adornarlo un poco pero siempre he preferido ser un poco directo. Las luchas parecen peleas sacadas directamente de la serie de Batman de los 60 (de hecho, yo eché de menos los Pum y Ouch) pero con la diferencia de que las hubieran rodado un grupo de actores artríticos con serios problemas de coordinación (pero en ocasiones con una flexibilidad sobrehumana), y esas son las peleas entre los personajes animados. Las peleas que involucran a personajes CGI son mucho, mucho, muchísimo peores, y la lucha final entre los dos dragones rojos da pena (ya que te molestas en hacer un dragón modelado en CGI, al menos muévelo, no te dediques solo a rotar el modelo para simular una caída). Si la comparas con otras películas de animación actuales, como por ejemplo la de los Ultimates, la animación de esta película queda a la altura de la de series como la entrañable He-man de los 80s (si le quitamos el CGI, no se notarían los 25 años que han pasado entre las dos... incluso a lo mejor salía ganando He-man...).

Si os da miedo así deberíais verla cuando se despierta.

A pesar de todo, la película es entretenida. No es una obra de arte hay que reconocerlo, pero no se hace pesada y eso es algo que agradecer. Además, es más o menos fiel al libro (todo lo fiel que se puede ser condensando 200 páginas en hora y media de metraje), aunque se echan en falta algunos detalles, como la explicación del sistema de ordenes de la magia o una relación algo mas elaborada entre Bupu y Raistlin que son puntos que más adelante tendrán su importancia.

Como conclusión, y pese a los comentarios en IMDB, los aficionados a los libros de Dragonlance podemos afirmar que al menos es una adaptación algo más digna que la de El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi (y ahora juntad todos las manos y rezad a quien quiera que recéis por una adaptación de imagen real, nada serio, con unos cientos de millones de dolares vale... y sí, también me valen los ruegos a Cthulhu).

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Mary Sue's

El mito y la historia

Leyendo el título parece que este post vaya a hablar de algo grande, imponente... no sé, importante. De hecho estuve a un tris de cambiarlo pero pensé: No son grandes, ni imponentes ni mucho menos importantes, pero son la sublimación del frikismofemenino adolescente (y no tan adolescente).

Y es que, amiguitos, las chicas también tienen esa época oscura en la que la fantasía recién descubierta se revuelve en su interior mezclada con las hormonas que viven en ese tiempo su momento dorado. Lo que en algunos chicos se convierte en una verdadera pasión por el heavy, las grandes espadas (pensad como Freud y acertaréis) y los héroes musculosos (hacedlo de nuevo), en las chicas se transforma en la idealización casi obsesiva de sus personajes y héroes favoritos, mucho menos musculosos, de un tipo de aventurero diferente, más "romántico" en el sentido artístico de la palabra, que mostrando una calidad humana inigualable alcanzará su objetivo de vencer al mal sobre todas las cosas con la fuerza de su voluntad y su corazón puro. Estos personajes se convierten en el amor platónico y absolutamente secreto de estas chicas ocupando así esa parte del cerebro que comparten con el cantante/actor del momento. Es hasta tierno, ¿verdad?

Pues bien, las chicas realmente frikis tienen una manera muy creativa y, a mi modo de ver, muy productiva, de expresar ese frikismo: lo novelan. Escriben páginas y páginas de intrincadas y larguísimas historias basadas en sus películas, series y libros favoritos y, por supuesto, poniendo al héroe de pro en un lugar destacado. Estas historias se llaman Fan Fiction, o lo que es lo mismo, "fanfics".Y es aquí cuando nos encontramos la expresión de ese deseo hormonado secreto (o no tanto) hacia el protade turno: las Mary Sue's.

Las Mary Sue's son una tipología de personaje que, dentro de tener una variedad interna extremadamente colorista y, válgame la redundancia, variada, sigue un canon muy característico: son personajes femeninos, alter ego de la escritora, que de algún modo tienen una relación o acaban teniendo una relación muy estrecha con el personaje protagonista adorado. Esto, como puede suponerse, acaba dando un sinfín de caras de una misma moneda. Pondré unos ejemplos para que nos hagamos una idea:

• Mary Sue nº 1: la novia-amante-amordesuvida.

Personaje femenino que llega de pronto a la vida del protagonista como un huracán de viento fresco que le hace preguntarse cómo era que vivía sin conocer a esa ninfa que le ha descubierto el amor y todos y cada uno de los placeres de la carne (sin excepción). Puede ser del tipo tímido y adorable, o quizá la versión macarra y rebelde, pero siempre será excepcionalmente guapísima, inteligentísima, con ojos de colores imposibles y con todas las virtudes que se pueda uno imaginar. Son un tanto repulsivas de tan perfectas...

• Mary Sue nº 2: la pariente perdida.

Desde la hermana a la tía o incluso a la madre perdida. La escritora, es obvio, adora al protagonista, pero desde un punto más maternal. Es posible que incluso sea mayor de edad o al menos mayor de 14 o 15 años. Este tipo de Mary Sue es más calmada que la anterior, pero es igual de trascendental. El protagnista jamás sabrá cómo era posible hubiera estado tanto tiempo sin el apoyo y el candor de esa hermana-madre-parienteX que acaba de aparecer. Un buen ejemplo podría ser esta tira cómica. Es muy ilustrativa.

• Mary Sue nº 3: o su adorad@ enemig@.

Sea chico o chica, la némesis del protagonista puede convertirse eventualmente en el amor prohibido, la pasión secreta, la obsesión última. El "enemigo", personaje que ya existía en la peli-serie-libro fuente del frikismo inicial, deja de ser él mismo (abandona el canon, como se llama técnicamente) para, en un "out of character" absoluto, convertirse en el alter ego de la escritora. También reciben el nombre de "Canon Sue". En este caso, es evidente el carácter morboso de esta relación novelada. En estos casos las relaciones homosexuales son habituales, hecho que en principio no tiene por qué ser demasiado destacable; lo que choca al lector es cuando el protagonista masculino tras haber mantenido relaciones con su enemigo adorado, de pronto, y burlándose de toda ley de la naturaleza, se queda embarazado. Y los dramas posteriores de "qué hacer con el niño", " si abortar el hijo de una relación condenada al fracaso por las imposiciones de la cruel sociedad y de su mítica enemistad", "de quién demonios se levanta por las noches a calmar al bebé llorón"... sin preocuparse ni un instante cómo demonios un tío puede siquiera preñar a otro.

• Mary Sue nº 4: Gary Stu

Es la Mary Sue nº 1 en masculino. Es menos frecuente entre las escritoras féminas, pero se ve una y otra vez en los fanfics escritos por chicos. Cumplen todas las características del tipo nº 1 pero con la peculiaridad de que las virtudes no son tanto de belleza e inteligencia (no en todos los casos, por supuesto) sino de fuerza, valentía, arrojo y habilidad. Vamos, que aparecen para ser los compañeros de fatigas del protagonista, para superar al protagonista o incluso para convertirse en la versión hipermejorada del mismo protagonista.

El mundo Mary Sue es amplio como amplia es Castilla, como podemos ver. Y esto es sólo una aproximación a la inmensidad. Sólo hay que asomarse un momento a www.fanfiction.com o a la misma Wikipedia para darse cuenta de que no es ninguna leyenda urbana.

Las Mary Sue's existen, nos rodean y es fácil identificarlas.

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Panini VS Planeta: Round 1

Hay cosas que nunca fallan. Por ejemplo, puedes estar dando la lata a los amigos para montar un blog, y basta para que la cosa se haga realidad para que no se te ocurra nada sobre lo que escribir. Afortunadamente, estaba echando un ojo a los planes editoriales de Panini y Planeta de Agostini para ver qué cómics de Marvel y DC van a publicar en los próximos meses, y he visto que echo de menos lo mismo de siempre: alguna estrategia por parte de Panini para recuperar etapas pasadas a un precio asequible.

Por parte de Planeta, hay dos nuevas líneas muy interesantes. Por un lado, el formato en que se va a publicar el Detective Marciano de John Ostrander y Tom Mandrake. La verdad es que a mí no me acaba de convencer, porque en general prefiero los tebeos a tamaño estándar, y no en formato mini como éste, pero hay que reconocer que la relación cantidad/precio es asombrosa para un cómic a todo color. Por otro lado, está la línea de Leyendas de Batman (historias clásicas de batman recopiladas en tomo), también con un buen número de páginas por poco dinero, y encima a tamaño normal.

Comparación a escala del formato Universo DC con el Marvel Monster. El primero tiene 464 páginas por 20 euros. El segundo 304 por 25.

Sin embargo, no se ve nada de eso en los cómics Marvel publicados en España. En formato Biblioteca Marvel (tomos pequeños en blanco y negro) ya se ha publicado casi todo lo que parecía posible, y ahora la mayoría de las etapas antiguas que están siendo reeditadas lo hace en Best of Marvel Essentials, cuyo precio a veces raya el atraco a mano armada. Son ediciones muy buenas, pero dudo que la mayoría de los tebeos que están siendo publicados así se merezcan una edición de lujo. La nueva apuesta de Panini parece ser el formato Panini Marvel Pocket, que si nos guiamos por el único cómic que ha sido publicado así -¿Quién es el Capitán América?-, recoge lo peor de los dos formatos anteriores: es caro, pequeño, y en blanco y negro.

Creo que si Panini quiere competir con Planeta debería fomentar otros formatos que tiene infrautilizados, y que podrían dar mucho juego si se ajustara un poco su precio. Hablo del Marvel Monster y de la grapa de toda la vida, como con la que se publicó Spiderman de John Romita. Me parecen formatos ideales para publicar etapas largas no demasiado antiguas, con buenos materiales para publicarlas a tamaño estándar y a color, y sería estupendo para nuestros bolsillos, habiendo cada mes tantas novedades y tan interesantes.

A ver si la gente de la editorial italiana rectifica y se saca de la manga alguna fórmula para que los aficionados podamos disfrutar por un precio asequible los cómics Marvel, ahora que parece que la competencia va a apostar tan fuerte por las ediciones populares. Y... si hay alguien ahí... ¿vosotros qué pensáis? ¿Queréis más tebeos lujosos? ¿Tomitos en blanco y negro? Opinad, opinad...

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